Жюри духовых инструментов
4o
Provide a general description of the items below and introduce the services you offer. Click on the text box to edit the content.
nikola
srdić
НИКОЛА СРДИЧ (Сербия) окончил Факультет музыкального искусства в Белграде (1975) в классе профессора Бруно Бруна, а два года спустя получил степень магистра кларнета у того же профессора. Проходил профессиональную стажировку в Париже у выдающегося профессора Улисса Делеклюза как стипендиат французского правительства.
Его творческую карьеру ознаменовали многочисленные первые премии на конкурсах бывшей Югославии, специальная премия Баварского радио и телевидения, а также участие в финале Международного конкурса в Мюнхене (1973).
Как солист и камерный музыкант выступал во всех крупных музыкальных центрах Югославии, а также во Франции, Бельгии, Великобритании, Нидерландах, Чехии, Румынии, России, Словакии, Венгрии и Германии. Играл с Белградским, Загребским, Македонским, Сараевским, Воеводинским, Тимишоарским и Северочешским филармоническими оркестрами, Новосадским и Мостарским камерными оркестрами, камерным оркестром Душан Сковран (более 50 концертов), ансамблем Струнные Святого Георгия, а также со струнными квартетами Klima, Kodály, Moyzes, Tartini, Белградским струнным квартетом, Сербским струнным квартетом и другими.
Среди его выступлений на музыкальных фестивалях можно выделить Охридское лето, Братиславское лето, Дубровницкие летние игры, Вечера на Гриче, Музыкальный фестиваль в Таллине (Эстония), Яначеков май (Острава), Фестиваль в Кошице и другие.
В настоящее время является профессором Академии искусств в Нови-Саде и Академии искусств в Баня-Луке.
Sebastijan Bereta
Родившись в Новом Граде (Босния и Герцеговина), Себастьян открыл для себя флейту в возрасте 17 лет. Пять лет спустя он переехал во Францию, где обучался в CRR в Рюэй-Мальмезоне, CRR в Версале, PESMD в Бордо и в Национальной высшей консерватории музыки и танца (CNSMDP) в Париже. В 2022 году, благодаря стипендии Meyer для молодых артистов, он получил степень магистра по барочной флейте в классе Яна де Винне.
Очарованный и глубоко увлечённый историей и искусством XVII, XVIII и XIX веков, Себастьян естественным образом специализировался на исполнении старинной музыки на исторических инструментах, с репертуаром, охватывающим период от Люлли до Прокофьева.
Он выступает с такими ансамблями, как Les Talens Lyriques (Кристоф Руссе), Le Concert d’Astrée (Эммануэль Аим), Оркестр Королевской оперы Версаля, Le Palais Royal (Париж), Il Gardellino (Бельгия), Le Concert de l’Hostel Dieu (Лион), Jeune Orchestre de l’Abbaye, Orchestre Français des Jeunes Baroque, а также с ансамблем Poséidon, в котором он регулярно выступает в качестве солиста.
Себастьян принимал участие в крупнейших европейских фестивалях и концертных залах, таких как Филармония Парижа, открытие собора Нотр-Дам в Париже в декабре 2024 года, Bayreuth Baroque Festival (Германия), Festival Midi-Minimes (Брюссель), Festival de Saintes (Франция) и других.
Он является основателем барочного ансамбля Les Flâneries, который занимается сохранением барочного репертуара с особым акцентом на парижскую барочную музыку.
Страстно увлечённый педагогикой, Себастьян в настоящее время преподаёт современную флейту в Консерватории Фонтене-су-Буа.
В сотрудничестве с Французским институтом он регулярно проводит лекции для студентов-музыкантов в Сербии, Черногории и Боснии.
Aleksandar Jovanović
Александар Йованович, родился в Заечаре в 1985 году. Основное музыкальное образование получил в родном городе в классе профессора Горана Туркаля, а среднее музыкальное образование — в Музыкальной школе "Корнелије Станковић" в Белграде, в классе профессора Милоша Герића. Он завершил бакалавриат в Академии искусств Университета в Баня-Луке в классе профессора Николы Срдића. В том же классе он получил степень магистра по кларнету и магистерскую степень по камерной музыке в классе профессора Тимее Хотић. После завершения бакалавриата он устроился работать преподавателем кларнета в Музыкальной школе "Саво Балабан" в Прийедоре и в Музыкальной школе "Константин Бабић" в Прняворе. В настоящее время он работает преподавателем кларнета в Музыкальной школе "Бранко Смилjanić" в Градишке. С 2017 по 2024 год он был концертмейстером Полицейского оркестра Министерства внутренних дел Республики Српска.
Он выступал как солист, участник камерных ансамблей и оркестров по всей Республике Српска и Боснии и Герцеговине, Черногории, Северной Македонии, Австрии и Швеции. С момента основания был членом "Банялукской филармонии" в период с 2010 по 2019 год. С момента основания Симфонического оркестра Народного театра Республики Српска он часто работает по контракту в качестве кларнетиста.
Наибольшей гордостью для него является огромный успех его многочисленных учеников из Прийедора, Прнявора и Градишки, которые достигли исключительных результатов во время учебы и после окончания, в своих музыкальных карьерах.
жюри по струнным инструментам
Мейнгард
Холлер
Мейнгард Холлер родом из Граца, Австрия. Музыкальное образование он начал в возрасте четырех лет. Он является лауреатом множества наград на молодежных конкурсах в раннем возрасте.
Он учился в Музыкальной академии в Граце и в Консерватории Рихарда Штрауса в Мюнхене у профессоров Яниса Хронопулоса и Яна Полажека. Затем он продолжил обучение в Музыкальной академии в Саарбрюккене под руководством профессора Давида Григоряна, многолетнего ученика и ассистента Мстислава Ростроповича.
Мейнгард несколько раз посещал курсы камерной музыки и оркестра у Хайнриха Шиффа. Он также принимал участие в мастер-классах с такими музыкантами, как Филипп Мулер, Маржори Корнелиус, Поль Тортье, Давид Григорян, Эдуард Бруннер, Альтенберг Трио из Вены и Серж Челибидаке. Он стал лауреатом премии за музыкальную поддержку от "Kulturkreis Gasteig" в Мюнхене.
Он постоянно выступает с ансамблями Cello Mellow, Juon Trio (с Славой Чернавкой — кларнет и Зорианой Ткачик — пианино), а также в дуэте с пианистами Юрием Котом, Ольгой Салогиным, Неританом Хисом и клавесинисткой/пианисткой Каролиной Бергиус. Он выступал с этими музыкантами на концертах и турах по Франции, Великобритании, Германии, Австрии, Украине, Сербии, Хорватии, Словении...
Мейнгард активно работает в области педагогики и с молодыми талантами в Мюнхене, его ученики регулярно добиваются успехов на конкурсах. Он поддерживает интенсивное педагогическое сотрудничество с виолончелистами профессором Божо Сарамандиćем (Сербия), профессором Иваном Кучером (Музыкальная академия Киев, Украина) и особенно с профессором Давидом Григоряном. Он является автором обширной педагогической литературы для своего инструмента. Мейнгард также является членом жюри на конкурсах и проводит мастер-классы в Австрии, Германии, Сербии...
С 2001 года он руководит курсами камерной музыки для студентов музыки под названием Colluvio, которые завершаются международным концертным туром.
Исаак
Харачић
Исаак Харачић — виолончелист, родился в Белграде.
Он учился в Школе для музыкальных талантов в Чуприи (Сербия), затем окончил бакалавриат и магистратуру в Музыкальной академии в Сараево под руководством Евгения Ксаверьева, бывшего ученика Мстислава Ростроповича.
Во время учебы стал членом Сараевской филармонии, самого престижного профессионального оркестра в стране, и в 2010 году, в возрасте 19 лет, был назначен руководителем секции виолончелей.
Занимаясь как сольной, так и камерной и оркестровой музыкой, Исаак имел возможность выступать на многочисленных международных фестивалях, таких как Music Academy of the West (США), ISA Music Festival (Австрия), New York Youth Philharmonic Festival (США), Liandu Music Fest (Китай), Puccini Festival (Италия), Miami Summer Music Festival (США), Ljubljana Festival (Словения) и другие.
Как солист и участник различных камерных ансамблей, он выступал в таких залах, как Карнеги Холл, Концертхаус Берлин, Guildhall School of Music, New World Symphony Hall в Майами, Orchard Hall в Токио. Недавно, как участник различных ансамблей, он имел честь выступать с такими выдающимися музыкантами, как Леонард Слаткин, Рикардо Мути, Хосе Луис Гомес, Исаак Карабчевский, Эмануэль Пахуд и Сергей Крылов.
С 2012 года Исаак является виолончелистом в международном оркестре No Borders Orchestra. Оркестр, который выпустил CD-альбом для Deutsche Grammophon и Universal, состоит из лучших молодых музыкантов из семи европейских стран и работает над деконструкцией стереотипов и преодолением национализма.
В 2018 и 2019 годах Исаак большую часть времени провел в Китае и Гонконге, где был приглашен помочь в формировании секции виолончелей в новом оркестре Kunming International Philharmonic, выступая на рециталях и концертах с различными оркестрами.
Его последние сольные выступления с оркестром включают исполнение вариаций «Рококо» Чайковского, Тройного концерта Бетховена и Концерта для виолончели с оркестром Прокофьева. В настоящее время Исаак регулярно выступает как солист и главный виолончелист Сараевской филармонии и No Borders Orchestra.
Марко Поп
Ристов
Марко окончил Королевский музыкальный колледж в Лондоне (Royal College of Music) в 2009 году, получив степень бакалавра музыки (BMus). Магистерскую программу по камерной музыке он завершил в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, в ходе которых дебютировал в Барбикан-центре в 2012 году.
В возрасте 16 лет он получил приглашение и стипендию для учебы у профессора Павела Верникова в «Scuola di Musica di Fiesole» в Италии. Марко стал лауреатом первой премии на нескольких международных конкурсах, включая «Performing Australian Music» (Лондон, 2008), «Giovanni Batista Pergolesi» (Италия, 2003) и «Петар Коньович» (Югославия, 2001).
Он выступал как солист с оркестрами «Kensington Sinfonia» (Великобритания), «Orchestra dei Ragazzi» (Италия), «Bitola Chamber Orchestra» и «National Symphony Orchestra» (Македония). Во время своего пребывания в Лондоне Марко имел возможность сотрудничать с выдающимися музыкантами и ансамблями, такими как: «Bedke Quartet», «Chilingirian Quartet», «Domus Quartet», «Belcea Quartet», «Florestan Trio» и многими другими.
Марко выступал на фестивалях в Великобритании, Франции, Швейцарии, Македонии, Косово и Сербии. В 2010 году его пригласили исполнить «Rombach» фортепианный трио Паскала Дюсапена (P. Dusapin) для BBC Proms. С момента своего переезда в Новую Зеландию в 2013 году, Марко регулярно выступает с оркестрами APO и ACO, а также как концертмейстер ансамбля «Bach Musica». В 2022 и 2023 годах Марко был приглашен на турне как концертмейстер с NBO (No Borders Orchestra), а также на турне по Новой Зеландии с CSO и своим фортепианным трио.
В 2021 году Марко получил предложение и полную стипендию для исследовательской программы доктора музыки (DMA) в Университете Вика (Wikato University) в Хэмилтоне, Новая Зеландия.
В 2023 году Марко с новообразованным ансамблем Velkro Project, вместе с виолончелистом Марко Ариани и пианисткой Майей Божиновской, выпустил два альбома.
Настасья
Войинович
Настасья Войнович — многократно награжденная скрипачка с международной карьерой солистки, камерной музыкантки и педагога. Она окончила и получила степень магистра на Факультете музыкального искусства в Белграде, а затем получила магистерскую степень и профессиональный сертификат в Музыкальном колледже Бойер при Университете Темпл в Филадельфии, а также профессиональный сертификат в Консерватории Манес в Нью-Йорке. Ее основными преподавателями были Гордана Матијевич-Недељковић, Эдуард Шмидер и Вен Циен.
Как солистка, она выступала с оркестрами, такими как Молодежная филармония «Борислав Пашчан» и Белградский струнный оркестр «Душан Сковран», в таких значимых залах, как Народный театр в Белграде, Коларчева задужбина и Verizon Hall в Kimmel Center в Филадельфии.
Она завоевала многочисленные награды на международных конкурсах по всей Европе и США, включая конкурсы Città di Barletta, Петар Тошков и Young Classical Virtuosos of Tomorrow.
Активная как камерная музыкантка, она выступала с такими ансамблями, как струнный квартет «Philadelphia String Quartet», квартет «Vae Soli» и ансамбль «Tipica Messiez», а также принимала участие в фестивалях, таких как KotorArta, SUMMIT в Нью-Йорке и Танго-фестиваль в Филадельфии.
Как педагог, она преподавала в рамках программы Community Music Scholars Университета Темпл. Она усовершенствовала свои навыки на мастер-классах у известных артистов, таких как Роман Симович, Бенжамин Шмид и Арон Розанд, и продолжает активно концертиовать и преподавать по всей Европе и Северной Америке.
жюри фортепиано
Юрий
Кот
Юрий Кот
Профессор фортепиано, Национальная музыкальная академия Украины (Киев)
Международно признанный солист и камерный музыкант Юрий Кот является профессором фортепиано в Национальной музыкальной академии Украины с 1994 года. В 1995 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный артист Украины». Он является лауреатом Национального конкурса пианистов имени Лысенко, Первого международного конкурса пианистов имени Прокофьева, а также в составе фортепианного дуэта с Ириной Алексийчук — лауреатом конкурса «Золотая осень», 45-го Международного конкурса ARD в номинации фортепианный дуэт и Шестого международного конкурса фортепианных дуэтов имени Мюррея Драноффа.
Профессор Кот регулярно участвует в крупных международных музыкальных фестивалях, включая Musiksommer в Дрездене, Two Pianos Plus в Майами, Фестиваль современной музыки в Банска-Бистрице (Словакия), Киев Мьюзик Фест, «Музыкальные премьеры сезона» в Киеве, фестиваль памяти Регины и Владимира Горовицев, Farbotony в Каневе, Международный фестиваль композиторов в Кракове, Richter Fest в Одессе и фестиваль фортепианной музыки Una Tastiera Per Due Mondi в Карраре (Италия).
Кроме активной концертной деятельности по всему миру, профессор Кот ведёт мастер-классы и входит в состав жюри многочисленных международных конкурсов. Он преподавал в Украине, Сербии, Черногории, Японии, Северной Македонии, Словении, Австрии и других странах. В качестве солиста и в сопровождении оркестров выступал в Украине, России, Германии, Японии, Италии, Испании, Португалии, Франции и США. Работал в жюри конкурсов в Украине, России, Сербии, Словении и Северной Македонии.
Юрий Кот окончил Национальную музыкальную академию Украины имени П. И. Чайковского, где обучался у профессора В. Козлова.
.jpg)
Кристина
Сочански
Кристина Сочански — разносторонняя пианистка, исследующая как классический, так и современный репертуар. Она регулярно выступает как солистка, камерная исполнительница и концертмейстер по всей Европе. Самые ценные музыкальные импульсы она получила во время обучения у профессоров Хокона Остбо, Эйнара Смебю, Никласа Сивелова и Фридриха Гюртлера. Эти влияния находят отражение в её индивидуальной, выразительной манере исполнения, которая ценится как за поэтичность, так и за внимательность к совместному музициованию.
Кристина окончила Музыкальную академию в Осло в 2014 году, затем получила степень магистра в Королевской датской музыкальной академии в Копенгагене в 2016 году. В 2019 году она завершила курс для сольных исполнителей в той же академии, достигнув высшего уровня исполнительского образования в Скандинавии. Её дебютный концерт транслировался по Датскому радио P2 Klassisk.
В последние годы её художественная деятельность сосредоточена на исполнении современной музыки и сотрудничестве с композиторами. В рамках художественно-исследовательского проекта она была приглашённым исследователем в Школе музыки Аарона Копленда (Aaron Copland School of Music, Queens College, Нью-Йорк), результатом чего стал критически признанный альбом 2019 года с произведениями Миси Масцоли, Эдварда Смолдона, Джорджа Крама, Лео Орнштейна и Филипа Гласса.
В 2022 году она вновь была приглашена в Нью-Йорк Американской лигой композиторов для премьерного исполнения сочинений Эдварда Смолдона и Мадса Эмила Дрейера в составе ансамбля “Seit Kvartet”. Как лауреатка международных конкурсов, она выступала в таких известных залах, как Моцартеум в Зальцбурге, Карнеги-холл в Нью-Йорке и Камерный зал Берлинской филармонии. В числе её других проектов — выступления с танцовщиками Королевского датского балета в Копенгагене и специализация по концертмейстерскому искусству и оперному коучингу под руководством Дебры Клавитер в Институте бельканто во Флоренции, после чего последовали гастроли в Италии и США в 2017 году.
Как страстная камерная музыкантка, Кристина регулярно выступает в составе нескольких ансамблей и одинаково предана как современному, так и традиционному камерному репертуару. В период с 2016 по 2019 год она была художественным руководителем концертного сезона в Disen, Осло, а также основала Международный фестиваль камерной музыки в Вршце, который существует с 2017 года.
Её художественные проекты регулярно получают поддержку Министерства культуры Норвегии и других фондов. Кристина выступала в Скандинавии, во многих странах Европы и в США. Во время сольного обучения она была ассистенткой в классе фортепиано профессора Никласа Сивелова в Королевской датской академии. С 2021 года она работает в Университете Осло над проектом, посвящённым современной музыке и духовности. Недавно она выпустила свой второй альбом, посвящённый фортепианной музыке Филипа Гласса (2022), который получил отличные отзывы критиков.
Драгомир
Братич
Драгомир Братич начал играть на пианино в возрасте четырнадцати лет. Он окончил Музыкальную школу «Јосип Славенски» в Белграде в классе Златы Попариć. Получил диплом на кафедре фортепиано и магистерскую степень на кафедре камерной музыки (специализация: фортепианный дуэт) на Факультете музыкальных искусств в Белграде, обучаясь у Нинослава Живковича и Зорице Ћетковић. Он также совершенствовался на мастер-классах у Арба Вальдме, Игора Ласка, Павела Нерсесьяна и Натальи Труль. В настоящее время он является преподавателем фортепиано в Музыкальной школе «Даворин Јенко» в Белграде.
С 2005 года он является членом Союза музыкальных деятелей Сербии. С 2006 года он является координатором профессора Арба Вальдме для Сербии и организовал четыре аккредитованных семинара, одобренных Заводом по улучшению образования и воспитания. В период с 2008 по 2015 год он был руководителем исполнительного комитета Международного конкурса молодых пианистов в Шапце. С 2011 года он является директором Республиканского конкурса учащихся музыкальных и балетных школ Сербии. С октября 2015 года он возглавляет фортепианную секцию Белграда.
Он также является автором и ведущим лекции на 17-м Международном конкурсе молодых пианистов в Шапце на тему: «Принципы оценки на музыкальных конкурсах. Субъективная или объективная оценка?» — лекция была аккредитована Заводом по улучшению образования и воспитания. В рамках пианистического конкурса PIANO/FVG, который состоялся в мае 2014 года в итальянском городе Сачиле под эгидой Центральноевропейской инициативы (CEI) и фонда Alink-Argerich, он провел лекцию о сербской фортепианной школе и преимуществах и недостатках конкурсов. Драгомир Братич является соавтором (совместно с профессором Новосадской академии искусств Драгойлюбом Катунцем и хорватским пианистом Алёшей Юрнићем) и организатором научного собрания «Встреча с художником: Международный конкурс Фредерика Шопена – когда-то и сейчас», которое состоялось в рамках Белградского Шопен-феста в 2016 году. Он был медиатором публичной беседы с молодыми пианистами Дмитрием Шишкиным (Россия) и Симоном Нерингом (Польша). Он проводит семинары в Сербии и по всей Европе.
Драгомир Братич является автором учебника «Музыкальная культура для первого класса начальной школы», изданного BIGZ.
Его оригинальный подход к работе с детьми выделяет его среди самых талантливых педагогов младшего поколения. Он стал лауреатом многочисленных наград за свою педагогическую деятельность как в стране, так и за рубежом. Он является автором множества известных уроков, ориентированных на индивидуальный подход к решению проблем в музыкальном исполнительстве.
Его ученики выступали в престижных залах Сербии и в известных концертных залах за рубежом, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке и Музикферайн в Вене.
Ученики профессора Братича на сегодняшний день завоевали более 500 первых и специальных наград (лауреатов) на национальных и международных конкурсах в Италии, Словении, Франции, Боснии и Герцеговине, Румынии, Швеции, Чехии, Венгрии, США, Германии и Австрии. Он активно концертирует в фортепианном дуэте с Майей Райкович. Официальный концертмейстер детского хора Радио и телевидения Сербии «Колибри».
Он является членом жюри почти всех национальных конкурсов, а также конкурсов в Словении, Италии, Чехии, Венгрии, Франции, Боснии и Герцеговине, Македонии, Австрии, Германии и Польше.
По версии издательства KLET он был включен в Лексикон 1000 самых успешных сербских творцов в предуниверситетском образовании.
.jpg)
Ненад
Ивовић
Ненад Ивовић, один из самых выдающихся сербских пианистов нового поколения, начал свое музыкальное образование в четыре года в Музыкальной школе «Мокрањац», в классе профессора Милицы Васильевич Бисенић. В девятнадцать лет он завершил бакалаврские исследования на Факультете музыкальных искусств, под руководством профессора Невены Поповић, окончив с отличием, как лучший студент в своей группе.
Его выдающийся талант был заметен еще в раннем детстве, он завоевал многочисленные награды на национальных и международных конкурсах, включая Республиканский конкурс, Мемориал «Исидор Баяч», «Петар Коньович», «Citta di Moncalieri». В знак признания его выдающихся способностей, Факультет музыкальных искусств в Белграде в апреле 2013 года присудил ему награду «Ольга Михайлович» за самого талантливого студента фортепиано, а в апреле 2014 года он был удостоен награды «Эмиль Хайек» как наиболее перспективный молодой пианист.
На международном конкурсе «Jeunesses Musicales» в марте 2014 года, будучи полуфиналистом, он был награжден как самый успешный участник из Сербии. Ненад получил международное признание, участвуя в Международной пианистической академии «Tel Hai» в Израиле летом 2012 и 2013 годов, где его выступления были высоко оценены. Это привело к приглашению от выдающегося пианиста и педагога Эмануэля Красовского продолжить магистерские исследования в его классе. Он завоевал вторую премию на конкурсе пианистов Школы музыки Университета Тель-Авива, который носит имя знаменитого дирижера Зубина Меты.
В июне 2013 года он добился значительного успеха на конкурсе в Санкт-Петербурге, завоевав первую премию в самой большой, трехэтапной категории. Его исполнение Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова с Санкт-Петербургской филармонией в финале принесло ему дополнительные награды за лучшее исполнение произведения русского композитора и награду организации EMCY, которая предоставляет возможность для концертов по всей Европе.
Ивовичу также была присуждена престижная награда «Gyorgy Cziffra» Университетом музыки и исполнительских искусств в Вене. В июле 2019 года он завоевал третье место на конкурсе, посвященном русскому пианисту Якову Флиеру, в рамках одного из крупнейших пианистических фестивалей в Нью-Йоркском университете. В своей карьере Ненад имел привилегию работать с великими мастерами музыкальной сцены, такими как Андраш Шифф, Эммануэль Аккс, Августин Хаделих, Дмитрий Башкиров, квартет Эмерсон, Михаил Воскресенский, Александр Торадзе, Питер Серкин.
В мае 2019 года Ненад завершил магистратуру в Университете Йель (Yale University) под руководством профессора Бориса Бермана. В следующие три года он работал в этом университете как концертмейстер и наставник по камерной музыке. В сентябре 2022 года он поступил в докторантуру под руководством профессора Джулиана Мартина (Juilliard School) в Нью-Йоркском университете. В настоящее время он работает в Университете Хартфорда в качестве концертмейстера и преподавателя камерной музыки.