žiri duvački instrumenti
Provide a general description of the items below and introduce the services you offer. Click on the text box to edit the content.
nikola
srdić
NIKOLA SRDIĆ (Srbija) diplomirao je na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu
(1975) u klasi prof. Bruno Bruna, a dve godine kasnije stekao je i titulu magistra klarineta,
kod istog profesora. Stručno se usavršavao u Parizu kod eminentnog profesora Uliz Delkluza
kao stipendista francuske vlade.
Dosadašnju umetničku karijeru obeležile su brojne prve nagrade na takmičenjima tadašnje
Jugoslavije, specijalna nagrada Bavarske Radio Televizije i učešće u finalu Međunarodnog
Konkursa (Minhen, 1973).
Kao solista i kamerni muzičar gostovao je u svim značajnim muzičkim centrima Jugoslavije,
kao i u Francuskoj, Belgiji, Velikoj Britaniji, Holandiji, Češkoj, Rumuniji, Rusiji, Slovačkoj,
Mađarskoj, Nemačkoj. Nastupao je sa Beogradskom, Zagrebačkom, Makedonskom,
Sarajevskom, Vojvođanskom, Temišvarskom i filharmonijom Gornje Češke, Novosadskim i
Mostarskim kamernim orkestrom, Kamernim orkestrom „Dušan Skovran“ (preko pedeset
koncerata), Gudačima Svetog Đorđa, kao i gudačkim kvartetima Klima, Kodaly, Moyses,
Tartini, Beogradski gudački kvartet, Srpski gudački kvartet i dr.
Među nastupima na muzičkim festivalima izdvajamo Ohridsko Leto, Bratislavsko leto,
Dubrovačke letnje igre, Večeri na Griču, Muzički festival u Talinu (Estonija), Janačekov Maj
(Ostrava), Festival u Košicama…
U zvanju je redovnog profesora na Akademiji umetnosti u Novom Sadu i Akademiji
umjetnosti u Banja Luci.
Sebastijan Bereta
Rođen u Novom Gradu u Bosni i Hercegovini, Sebastijan otrkiva flautu sa 17 godina. Pet
godina kasnije se seli u Francusku i studira na CRR u Rueil-Malmaisonu, CRR u Versaju,
PESMD u Bordou i na Nacionalnom Višem Konzervatorijumu za muziku i ples (CNSMDP) u
Parizu, gdje uz Meyer stipendiju za mlade umjetnike 2022. godine stiče master diplomu na
baroknoj flauti u klasi Jana de Winnea.
Fasciniran i strastveno zainteresovan za istoriju i umetnost 17., 18. i 19. veka, Sebastijan se
prirodno specijalizovao za izvođenje stare muzike na istorijskim instrumentima, s
repertoarom koji seže od Lullyja do Prokofjeva.
Nastupa sa ansamblima kao što su Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Concert
d’Astrée (Emmanuelle Haïm), sa Orkestrom Kraljevske opere u Versaju, Le Palais Royal
(Pariz), Il Gardellino (Belgija), Le Concert de l’Hostel Dieu (Lion), Jeune Orchestre de
l’Abbaye, Orchestre Français des Jeunes Baroque, kao i sa ansamblom Poséidon, s kojim
redovno nastupa kao solista.
Nastupa na značajnim evropskim festivalima i koncertnim salama kao sto su Pariška
Filharmonija, otvaranje katedrale Notre Dame u Parizu u decembru 2024e godine, Bayreuth
Baroque Festival u Njemačkoj, Festival Midi-Minimes u Briselu, Festival de Saintes u
Francuskoj..
Osnivač je baroknog ansambla “Les Flâneries”, s kojim se bavim očuvanjem baroknom
repertoara sa fokusom na Pariški Barokni repertoar.
Strastven prema pedagogiji, Sebastijan je trenutno profesor moderne flaute na
Konzervatorijumu u Fontenay-sous-Boisu.
U saradnji sa Francuskim institutom, redovno drži predavanja studentima muzike u Srbiji,
Crnoj Gori i Bosni.
Aleksandar Jovanović
Aleksandar Jovanović, rodjen u Zaječaru 1985.god. Osnovno muzičko obrazovanje stiče u
rodnom gradu u klasi prof. Gorana Turkalja, a srednje muzičko obrazovanje u Muzičkoj školi “
Kornelije Stanković” u Beogradu u klasi prof. Miloša Gerića. Osnovne studije završava na
Akademiji umjetnosti Univerziteta u Banjoj Luci u klasi prof. Nikole Srdića. U istoj klasi
završava i master klarineta, a master kamerne muzike u klasi prof. Timee Hotić. Nakon
završenih osnovnih studija zapšljava se kao profesor klarineta u JU Muzičkoj školi “ Savo
Balaban” u Prijedoru, te JU Muzičkoj školi “ Konstantin Babić” u Prnjavoru. Sada je zaposlen
kao nastavnik klarineta u JU Muzičkoj školi “ Branko Smiljanić” u Gradišci. U periodu od kraja 2017-2024. godine bio je koncertmajstor Policijskog orkestra Ministarstva unutrašnjih poslova Republike Srpske.
Nastupao je kao solista, član kamernog ansambla ili orkestra širom Republike Srpske i Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Severne Makedonije, Austrije i Švedske. Od osnivanja bio je član “ Banjalučke filharmonije” i to u periodu od 2010-2019. godine. Od osnivanja Simfonijskog orkestra Narodnog pozorišta Republike Srpske do današnjeg dana često bude angažovan honorarno kao član deonice klarineta. Najviše je ponosan na ogroman uspeh svojih mnogobrojnih učenika iz Prijedora, Prnjavora i Gradiške koji su tokom školovanja napravili izuzetne rezultate ali i nakon, tokom svojih muzičkih karijera.
žiri gudački instrumenti
meinhard
holler
Meinhard Holler je rodom iz Graca, Austrija.
Muzičko obrazovanje započeo je sa četiri godine. Dobitnik je brojnih nagrada na omladinskim takmičenjima u ranoj mladosti.
Studirao je na Muzičkoj akademiji u Gracu i na Konzevatorijumu Rihard Štraus u Minhenu kod profesora Janisa Hronopulosa i Jana Polašeka. Nakon toga, studirao je na Muzičkoj akademiji u Sarbrikenu kod profesora Davida Grigorijana, dugogodišnjeg učenika i asistenta Mstislava Rostropoviča.
Više puta je pohađao kurseve kamerne muzike i orkestra kod Hajnricha Šifa. Učestvovao je na majstorskim kursevima kod, između ostalih, Filipa Mulera, Maržori Kornelijus, Pola Torteljera, Davida Grigorijana, Eduarda Brunera, Altenberg Trija iz Beča, Serđa Čelibidakea. Dobitnik je nagrade za muzičku podršku "Kulturkreis Gasteig" iz Minhena.
Stalno koncertira sa ansamblima Cello Mellow, Juon Trio (sa Slavom Černavkom – klarinet i Zorianom Tkačik – klavir), kao i u duu sa pijanistima Jurijem Kotom, Olgom Saloginom, Neritanom Hisom i čembalistkinjom/pijanistkinjom Karolinom Bergijus. Sa ovim muzičarima je nastupao na koncertima i turnejama širom Francuske, Velike Britanije, Nemačke, Austrije, Ukrajine, Srbije, Hrvatske, Slovenije...
Aktivan je u pedagoškom radu i radu sa mladim talentima u Minhenu, sa redovnim uspehom svojih učenika na takmičenjima. Održava intenzivnu pedagošku saradnju sa violončelistima prof. Božom Saramandićem (Srbija), prof. Ivanom Kučerom (Muzička akademija Kijev, Ukrajina), i naročito sa prof. Davidom Grigorijanom. Autor je obimne pedagoške literature za svoj instrument. Član je žirija na takmičenjima i vodi majstorske kurseve u Austriji, Nemačkoj, Srbiji...
Od 2001. godine vodi colluvio, kurseve kamerne muzike za studente muzike, koji se završavaju međunarodnom koncertnom turnejom.
ISAK
HARAČIĆ
Isak Haračić je violončelista, rođen u Beogradu.
Pohađao je Školu za muzičke talente u Ćupriji (Srbija), nakon čega je diplomirao i
magistrirao na Muzičkoj akademiji u Sarajevu pod mentorstvom Jevgenija Ksaverijeva, bivšeg
učenika Mstislava Rostropoviča.
Tokom studija postao je član Sarajevske filharmonije, najprestižnijeg profesionalnog orkestra
u zemlji, i postao vođa deonice violončela 2010. godine, sa 19 godina.
Baveći se jednako solo, kamernim i orkestarskim sviranjem, imao je priliku da nastupa na
mnogim međunarodnim festivalima, kao što su Music Academy of the West (SAD), ISA Music
Festival (Austrija), New York Youth Philharmonic Festival (SAD), Liandu Music Fest (Narodna
Republika Kina), Puccini Festival (Italija), Miami Summer Music Festival (SAD), Ljubljana
Festival (Slovenija), između ostalih.
Kao solista i član različitih kamernih ansambala, nastupao je u salama poput Carnegie Hall,
Konzerthaus Berlin, Guildhall School of Music, New World Symphony Hall u Majamiju,
Orchard Hall u Tokiju. Nedavno je, kao član različitih ansambala, imao sreću da nastupa
zajedno sa mnogim istaknutim umetnicima kao što su Leonard Slatkin, Rikardo Muti, Hose
Luis Gomez, Isaak Karabčevski, Emanuel Pahud i Sergey Krylov, između ostalih.
Od 2012. godine je čelista u međunarodnom No Borders Orchestra. Orkestar, koji je izdao CDalbum za Deutsche Grammophon i Universal, sastavljen je od najboljih mladih muzičara iz
sedam evropskih zemalja i bavi se na dekonstrukciji stereotipa i prevazilaženju nacionalizma.
Godine 2018. i 2019. Isak je većinu svog vremena proveo u Kini i Hong Kongu, gde je bio
pozvan da pomogne u formiranju sekcije čela u novom orkestru Kunming International
Philharmonic, nastupajući na recitalima i koncertima sa različitim orkestrima.
Njegova najnovija pojavljivanja kao solista sa orkestrom uključuju izvođenja Rococo varijacija
Čajkovskog, Betovenovog Triple Concert-a i Prokofjevoe Sinfonia-Concertante. Trenutno, Isak redovno nastupa kao solista i prvi čelista Sarajevske filharmonije i No Borders Orchestra.
MARKO
POP RISTOV
Marko je diplomirao na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu (Royal College of Music) 2009. godine, stekavši diplomu osnovnih studija muzike (BMus). Master studije kamerne muzike završio je na Guildhall School of Music and Drama u Londonu, tokom kojih je debitovao u Barbican centru 2012. godine.
Sa 16 godina dobio je poziv i stipendiju za studije kod prof. Pavela Vernikova na „Scuola di Musica di Fiesole“ u Italiji. Marko je dobitnik prve nagrade na nekoliko međunarodnih takmičenja, uključujući „Performing Australian Music“ (London, 2008), „Giovanni Batista Pergolesi“ (Italija, 2003) i „Petar Konjović“ (Jugoslavija, 2001).
Nastupao je kao solista sa orkestrima „Kensington Sinfonia“ (UK), „Orchestra dei Ragazzi“ (Italija), „Bitolskim kamernim orkestrom“ i „Nacionalnim simfonijskim orkestrom“ (Makedonija). Tokom boravka u Londonu, Marko je imao priliku da sarađuje sa istaknutim muzičarima i ansamblima kao što su: „Bedke Quartet“, „Chilingirian Quartet“, „Domus Quartet“, „Belcea Quartet“, „Florestan Trio“ i mnogi drugi.
Nastupao je na festivalima širom Velike Britanije, Francuske, Švajcarske, Makedonije, Kosova i Srbije. Godine 2010. pozvan je da izvede „Rombach“ klavirski trio Paskala Duzapena (P. Dusapin) za BBC Proms. Od dolaska na Novi Zeland 2013. godine, Marko redovno svira sa APO i ACO orkestrima, kao i kao koncertmajstor ansambla „Bach Musica“. Tokom 2022. i 2023. godine, Marko je bio pozvan na turneju kao koncertmajstor sa NBO (No Borders Orchestra), kao i na turneju po Novom Zelandu sa CSO i svojim klavirskim triom.
Godine 2021. Marko je dobio ponudu i punu stipendiju za istraživački doktorski program (DMA) na Univerzitetu u Vikatu (Wikato University) u Hamiltonu, Novi Zeland.
U 2023. godini, Marko je sa novoformiranim ansamblom Velkro Project, zajedno sa violončelistom Markom Arianijem i pijanistkinjom Majom Božinovskom, objavio dva albuma.
nastasja
vojinović
Nastasja Vojinović je višestruko nagrađivana violinistkinja sa međunarodnom karijeromkao solistkinja, kamerni muzičar i pedagog. Diplomirala je i završila master studije naFakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, a potom stekla master diplomu i profesionalni sertifikat na Muzičkom koledžu Bojer, Univerziteta Temple u Filadelfiji, kao iprofesionalni sertifikat na Konzervatorijumu Manes u Njujorku. Njeni glavni profesori bilisu Gordana Matijević-Nedeljković, Eduard Šmider i Ven Ćijen.Kao solistkinja, nastupala je sa orkestrima poput Filharmonije mladih „Borislav Pašćan“ iBeogradskog gudačkog orkestra „Dušan Skovran“, u značajnim salama poputNarodnog pozorišta u Beogradu, Kolarčeve zadužbine i Verajzon hola u Kimel centru uFiladelfiji.
Osvojila je brojne nagrade na međunarodnim takmičenjima širom Evrope iSAD, uključujući Città di Barletta, Petar Toškov i Young Classical Virtuosos of Tomorrow.
Aktivna kao kamerni muzičar, dosad je nastupala sa gudačkim kvartetom „PhiladelphiaString Quartet“, kvartetom „Vae Soli“ i ansamblom „Tipica Messiez“, i bila je učesnicafestivala poput KotorArta, SUMMIT u Njujorku i Tango festivala u Filadelfiji. Kaopedagog, predavala je u okviru programa Community Music Scholars UniverzitetaTemple. Usavršavala se na majstorskim kursevima kod istaknutih umjetnika kao što suRoman Simović, Benjamin Šmid i Aron Rozand, i nastavlja aktivno da koncertira ipodučava širom Evrope i Severne Amerike.
žiri klavir
jurij
kot
Jurij Kot
Profesor klavira, Nacionalna muzička akademija u Kijevu
Međunarodno priznati solista i kamerni muzičar Jurij Kot profesor je klavira na Nacionalnoj muzičkoj akademiji u Kijevu od 1994. godine. Godine 1995. dodijeljen mu je počasni naslov Zaslužni umjetnik Ukrajine. Kao istaknuti laureat, osvojio je nagrade na Nacionalnom Lisenkovom takmičenju pijanista, Prvom međunarodnom Prokofjevljevom takmičenju, a u klavirskom duu sa Irinom Aleksijčuk nagrađen je na takmičenju Zlatna jesen, 45. Međunarodnom ARD takmičenju (klavirski duo) i Šestom međunarodnom takmičenju Murray Dranoff za klavirski duo.
Profesor Kot redovno učestvuje na velikim međunarodnim festivalima, uključujući Musiksommer u Drezdenu, Two Pianos Plus u Majamiju, Festival savremene muzike u Banskoj Bistrici (Slovačka), Kiev Music Fest, Muzičke premijere sezone u Kijevu, Festival Regina i Vladimir Horowitz in Memoriam, Farbotony u Kanevu, Međunarodni festival kompozitora iz Krakova (Poljska), Richter Fest u Odesi i Festival klavirske muzike Una Tastiera Per Due Mondi u Karari (Italija).
Pored nastupa širom svijeta, profesor Kot je držao majstorske radionice i bio član žirija na brojnim takmičenjima širom svijeta. Predavao je u Ukrajini, Srbiji, Crnoj Gori, Japanu, Sjevernoj Makedoniji, Sloveniji i Austriji, između ostalih zemalja. Kao solista i uz orkestre, nastupao je u Ukrajini, Rusiji, Njemačkoj, Japanu, Italiji, Španiji, Portugalu, Francuskoj i SAD-u. Bio je član žirija u Ukrajini, Rusiji, Srbiji, Sloveniji i Sjevernoj Makedoniji.
Jurij Kot je diplomirao na Nacionalnoj muzičkoj akademiji Čajkovski u Kijevu, gdje je studirao kod V. Kozlova.
.jpg)
Kristina
sočanski
Kristina Sočanski je svestrana pijanistkinja koja istražuje klasičan i moderan
repertoar i redovno nastupa kao solista, kamerni muzičar i klavirski saradnik širom
Evrope. Najvrednije muzičke impulse dobila je kroz studije kod profesora Hokona
Austboa, Einara Smebaja, Niklasa Sivelova i Fridriha Gurtlera. To se ogleda kroz
njeno individualno, izražajno muziciranje, cenjeno kako zbog svojih poetskih
kvaliteta, tako i zbog pažljivosti u zajedničkom radu.
Kristina je diplomirala na
Muzičkoj akademiji u Oslu (2014) i magistrirala na Kraljevskoj danskoj muzičkoj
akademiji u Kopenhagenu (2016). Završila je klasu za soliste na Kraljevskoj danskoj
muzičkoj akademiji u Kopenhagenu i stekla najviši nivo izvođačkih studija u
Skandinaviji 2019. godine. Njen debi koncert je emitovan na Danskom radiju P2
Klasisk. Umetničku aktivnost poslednjih godina usmerava ka istraživanjusavremene
muzike i saradnji sa kompozitorima. Bila je gostujući istraživač Aron Kopland škole
(Aaron Copland School of Music, Queens College) u Njujorku, kao deo umetničkog
istraživačkog projekta, koji je 2019. godine predstavaila na kritički priznatom albumu,
na kome su se našla dela Misi Macoli, Edvarda Smaldona, Džordža Kramba, Lea
Ornštajna i Filipa Glasa.
Ponovo je pozvana u Njujork 2022. godineod strane Američke lige kompozitora da
premijerno izvede dela Edvarda Smaldona i Madsa Emila Drajera sa ansamblom
”Seit Kvartet”. Kao dobitnica nagrada međunarodnih takmičenja, nastupila je u
znamenitim dvoranama kao što su Mocarteum u Salzburgu, Karnegi Holu Njujorku i
Kamerna dvorana Berlinske filharmonije u Nemačkoj. Ostale aktivnosti uključuju
koncertne nastupe sa baletskim igračima Kraljevskog danskog pozorišta u
Kopenhagenu i specijalizaciju za pratnju i opera koačing kod D. Klaviter na Bel Canto
Institutuu Firenci, nakon čega su usledili nastupi u Italiji i SAD 2017. godine
Kao strastveni kamerni muzičar, Kristina redovno nastupa kao član nekoliko
ansambala i podjednako je posvećenasavremenom i tradicionalnom kamernom
repertoaru. U periodu 2016-2019 godine je bila umetnički vođa koncertne sezone
Disenu Oslu a osnivač je i Međunarodnog festivala kamerne muzike u Vršcukoji
postoji od 2017. godine.
Za svoje umetničke projekte redovno dobija sredstva
norveškog Ministarstva za kulturu i drugih fondacija u Norveškoj. Kristina je nastupala
u Skandinaviji, brojnim evropskim zemljama i u SAD. U okviru solističkih studija bila
je saradnik u nastavi u klasi klavira prof. Niklas Sivelova na Kraljevskoj danskoj
muzičkoj akademiji u Kopenhagenu. Od 2021. godine radi na Univerzitetu u Oslu, na
projektu koji istražuje savremenu muziku i duhovnost. Nedavno je izdala svoj drugi
album posvećen delima zaklavir Filipa Glasa(2022), koji je dobio odlične kritike.
dragomir
bratić
Dragomir Bratić je počeo da svira klavir sa četrnaest godina. Maturirao je u Muzičkoj školi “Josip Slavenski” u Beogradu u klasi Zlate Poparić. Diplomirao je na katedri za klavir i magistrirao na katedri za kamernu muziku (smijer: klavirski duo) na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu u klasama Ninoslava Živkovića i Zorice Ćetković. Usavršavao se na majstorskim kursevima: Arba Valdme, Igora Laska, Pavela Nersesjana, Natalije Trul. Profesor je klavira u Muzičkoj školi “Davorin Jenko” u Beogradu.
Član je Udruženja muzičkih umetnika Srbije od 2005. godine. Od 2006. je koordinator prof. Arba Valdme za Srbiju sa kojim je realizovao četiri akreditovana seminara odobrena od strane Zavoda za unapređivanje obrazovanja i vaspitanja. Od 2008-2015. rukovodilac je upravnog odbora Međunarodnog takmičenja mladih pijanista u Šapcu. Direktor je Republičkog takmičenja učenika muzičkih i baletskih škola Srbije od 2011. godine. Predsjednik je klavirske sekcije Beograda od oktobra 2015. godine.
Autor je i voditelj tribine na 17. Međunarodnom takmičenju mladih pijanista u Šapcu: „Principi ocenjivanja na muzičkim takmičenjima. Subjektivna ili objektivna procena?“ koja je bila akreditovana od strane Zavoda za unapređivanje obrazovanja i vaspitanja. U okviru pijanističkog takmičenja PIANO/FVG koje je održano maja 2014. u italijanskom gradu Saćile pod pokroviteljstvom CEI (Centralna evropska inicijativa) foruma i Alink – Argerič fondacije održao je predavanje o srpskoj klavirskoj školi i dobrim i lošim stranama takmičenja. Dragomir Bratić je koautor (sa profesorom novosadske Akademije umetnosti Dragoljubom Katuncem i hrvatskim pijanistom Aljošom Jurinićem) i realizator stručnog skupa „Susret sa umetnikom: Međunarodno takmičenje Frederik Šopen – nekad i sad“ u okviru Beogradskog Šopen Fest-a 2016. Bio je medijator razgovora pred publikom sa mladim pijanističkim zvezdama Dmitrijem Šiškinom (Rusija) i Šimonom Neringom (Poljska). Drži seminare u zemlji i širom Evrope.
Autor je udžbenika Muzička kultura za prvi razred osnovne škole u izdanju BIGZ-a.
Po originalnosti pristupa radu sa djecom spada u red najtalentovanijih pedagoga mlađe generacije. Dobitnik je brojnih priznanja za svoj pedagoški rad u zemlji i inostranstvu. Autor je brojnih uglednih časova sa akcentom na individualni pristup rješavanju problema u muzičkom izvođaštvu.
Njegovi učenici su svirali u svim prestižnim salama Srbije i u najpoznatijim koncertnim dvoranama u inostranstvu (Karnegi hol u Njujorku, Muzikferajn u Beču…).
Učenici profesora Bratića su do sada osvojili preko 500 prvih i specijalnih nagrada (laureata) na domaćim i takmičenjima u Italiji, Sloveniji, Francuskoj, Bosni i Hercegovini, Rumuniji, Švedskoj, Češkoj, Mađarskoj, Americi, Nemačkoj i Austriji. Intenzivno koncertira u klavirskom duu sa Majom Rajković. Zvanični je klavirski saradnik dječjeg hora Radio televije Srbije „Kolibri“.
Član je žirija na skoro svim domaćim takmičenjima i na takmičenjima u Sloveniji, Italiji, Češkoj, Mađarskoj, Francuskoj, Bosni i Hercegovini, Makedoniji, Austriji, Nemačkoj i Poljskoj.
Po izboru izdavačke kuće KLET izašao je u Leksikonu 1000 najuspešnijih srpskih stvaralaca u preduniverzitetskom obrazovanju.
.jpg)
nenad
ivović
Nenad Ivović, jedan od najistaknutijih srpskih pijanista mladje generacije, započeo je svoje muzičko obrazovanje sa četiri godine u Muzičkoj školi "Mokranjac," u klasi Prof.
Milice Vasiljević Bisenić. Sa devetnaest godina završio je osnovne studije na Fakultetu muzičke umetnosti, pod mentorstvom prof. Nevene Popović, diplomirajući kao
najbolji student u generaciji.
Njegov izuzetan talenat bio je evidentan još od ranog detinjstva, osvajajući brojne
nagrade na domaćim i međunarodnim takmičenjima, uključujući Republičko takmičenje, Memorijal "Isidor Bajić," "Petar Konjović", "Citta di Moncalieri."
U znak priznanja za njegove izvanredne sposobnosti, Fakultet muzičke umetnosti u Beogradu mu je dodelio nagradu "Olga Mihailović" za najtalentovanijeg studenta
klavira u aprilu 2013. godine, a u aprilu 2014. godine dobio
je nagradu "Emil Hajek" za najperspektivnijeg mladog
pijanistu.
Na međunarodnom takmičenju "Jeunesses Musicales" u martu 2014. godine, kao polufinalista, bio je nagrađen kao najuspešniji takmičar iz Srbije.
Nenad je stekao međunarodno priznanje učestvujući na Međunarodnoj pijanističkoj akademiji "Tel Hai" u Izraelu tokom leta 2012. i 2013. godine, gde su njegovi nastupi bili
visoko ocenjeni. To je dovelo do poziva od strane uglednog pijaniste i pedagoga Emanuela Krasovskog da nastavi master studije u njegovoj klasi. Osvojio je drugu nagradu na takmičenju svih pijanista Škole za muziku na Univerzitetu u Tel Avivu, koja nosi naziv po čuvenom dirigentu Zubinu Mehti.
U junu 2013. godine postigao je značajan uspeh na takmičenju u Sankt Petersburgu, osvojivši prvu nagradu u najvećoj, troetapnoj kategoriji. Njegovo izvođenje Rahmanjinovog Koncerta za klavir i orkestar br. 2 sa Filharmonijom Sankt Peterburga u finalu donelo mu je
dodatna priznanja za najbolje izvođenje dela ruskog
kompozitora i nagradu EMCY organizacije, koja
omogućava koncerte širom Evrope.
Ivovićevu izuzetnost prepoznao je i Univerzitet za muziku i izvođačke umetnosti u Beču, dodelivši mu prestižnu nagradu "Gyorgy Cziffra." U julu 2019. godine, osvojio je treću nagradu na takmičenju nazvanom po ruskom pijanisti Jakovu Flijeru, tokom jednog od najvećih pijanističkih festivala na Njujorškom Univerzitetu. Tokom svoje karijere, Nenad je imao privilegiju dasarađuje sa velikanima muzičke scene, kao što su Andras
Šif, Emanuel Ax, Augustin Hadelih, Dmitrij Baškirov,
Emerson kvartet, Mihail Voskresenski, Aleksandar
Toradze, Piter Serkin.
U maju 2019. godine, Nenad je završio magistarske studije na Univerzitetu Jejl (Yale University) pod mentorstvom prof. Borisa Bermana. Naredne tri godine je zaposlen na istom univerzitetu kao klavirski saradnik i mentor za kamernu muziku. U septembru 2022. godine,
upisuje doktorske studije pod mentorstvom Prof. Dzulijana
Martina (Juilliard School) na Njujorškom Univerzitetu.
Trenutno radi na Univerzitetu u Hartfordu kao klavirski saradnik i predavač za kamernu muziku.