2026 | My Site 5

жюри фортепиано

Provide a general description of the items below and introduce the services you offer. Click on the text box to edit the content.

Юрий

Кот

Юрий Кот
Профессор фортепиано, Национальная музыкальная академия Украины (Киев)

Международно признанный солист и камерный музыкант Юрий Кот является профессором фортепиано в Национальной музыкальной академии Украины с 1994 года. В 1995 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный артист Украины». Он является лауреатом Национального конкурса пианистов имени Лысенко, Первого международного конкурса пианистов имени Прокофьева, а также в составе фортепианного дуэта с Ириной Алексийчук — лауреатом конкурса «Золотая осень», 45-го Международного конкурса ARD в номинации фортепианный дуэт и Шестого международного конкурса фортепианных дуэтов имени Мюррея Драноффа.

Профессор Кот регулярно участвует в крупных международных музыкальных фестивалях, включая Musiksommer в Дрездене, Two Pianos Plus в Майами, Фестиваль современной музыки в Банска-Бистрице (Словакия), Киев Мьюзик Фест, «Музыкальные премьеры сезона» в Киеве, фестиваль памяти Регины и Владимира Горовицев, Farbotony в Каневе, Международный фестиваль композиторов в Кракове, Richter Fest в Одессе и фестиваль фортепианной музыки Una Tastiera Per Due Mondi в Карраре (Италия).

Кроме активной концертной деятельности по всему миру, профессор Кот ведёт мастер-классы и входит в состав жюри многочисленных международных конкурсов. Он преподавал в Украине, Сербии, Черногории, Японии, Северной Македонии, Словении, Австрии и других странах. В качестве солиста и в сопровождении оркестров выступал в Украине, России, Германии, Японии, Италии, Испании, Португалии, Франции и США. Работал в жюри конкурсов в Украине, России, Сербии, Словении и Северной Македонии.

Юрий Кот окончил Национальную музыкальную академию Украины имени П. И. Чайковского, где обучался у профессора В. Козлова.

Кристина

Сочански

Кристина Сочански — разносторонняя пианистка, исследующая как классический, так и современный репертуар. Она регулярно выступает как солистка, камерная исполнительница и концертмейстер по всей Европе. Самые ценные музыкальные импульсы она получила во время обучения у профессоров Хокона Остбо, Эйнара Смебю, Никласа Сивелова и Фридриха Гюртлера. Эти влияния находят отражение в её индивидуальной, выразительной манере исполнения, которая ценится как за поэтичность, так и за внимательность к совместному музициованию.

Кристина окончила Музыкальную академию в Осло в 2014 году, затем получила степень магистра в Королевской датской музыкальной академии в Копенгагене в 2016 году. В 2019 году она завершила курс для сольных исполнителей в той же академии, достигнув высшего уровня исполнительского образования в Скандинавии. Её дебютный концерт транслировался по Датскому радио P2 Klassisk.

В последние годы её художественная деятельность сосредоточена на исполнении современной музыки и сотрудничестве с композиторами. В рамках художественно-исследовательского проекта она была приглашённым исследователем в Школе музыки Аарона Копленда (Aaron Copland School of Music, Queens College, Нью-Йорк), результатом чего стал критически признанный альбом 2019 года с произведениями Миси Масцоли, Эдварда Смолдона, Джорджа Крама, Лео Орнштейна и Филипа Гласса.

В 2022 году она вновь была приглашена в Нью-Йорк Американской лигой композиторов для премьерного исполнения сочинений Эдварда Смолдона и Мадса Эмила Дрейера в составе ансамбля “Seit Kvartet”. Как лауреатка международных конкурсов, она выступала в таких известных залах, как Моцартеум в Зальцбурге, Карнеги-холл в Нью-Йорке и Камерный зал Берлинской филармонии. В числе её других проектов — выступления с танцовщиками Королевского датского балета в Копенгагене и специализация по концертмейстерскому искусству и оперному коучингу под руководством Дебры Клавитер в Институте бельканто во Флоренции, после чего последовали гастроли в Италии и США в 2017 году.

Как страстная камерная музыкантка, Кристина регулярно выступает в составе нескольких ансамблей и одинаково предана как современному, так и традиционному камерному репертуару. В период с 2016 по 2019 год она была художественным руководителем концертного сезона в Disen, Осло, а также основала Международный фестиваль камерной музыки в Вршце, который существует с 2017 года.

Её художественные проекты регулярно получают поддержку Министерства культуры Норвегии и других фондов. Кристина выступала в Скандинавии, во многих странах Европы и в США. Во время сольного обучения она была ассистенткой в классе фортепиано профессора Никласа Сивелова в Королевской датской академии. С 2021 года она работает в Университете Осло над проектом, посвящённым современной музыке и духовности. Недавно она выпустила свой второй альбом, посвящённый фортепианной музыке Филипа Гласса (2022), который получил отличные отзывы критиков.

Драгомир

Братич

Драгомир Братич начал играть на пианино в возрасте четырнадцати лет. Он окончил Музыкальную школу «Јосип Славенски» в Белграде в классе Златы Попариć. Получил диплом на кафедре фортепиано и магистерскую степень на кафедре камерной музыки (специализация: фортепианный дуэт) на Факультете музыкальных искусств в Белграде, обучаясь у Нинослава Живковича и Зорице Ћетковић. Он также совершенствовался на мастер-классах у Арба Вальдме, Игора Ласка, Павела Нерсесьяна и Натальи Труль. В настоящее время он является преподавателем фортепиано в Музыкальной школе «Даворин Јенко» в Белграде.

С 2005 года он является членом Союза музыкальных деятелей Сербии. С 2006 года он является координатором профессора Арба Вальдме для Сербии и организовал четыре аккредитованных семинара, одобренных Заводом по улучшению образования и воспитания. В период с 2008 по 2015 год он был руководителем исполнительного комитета Международного конкурса молодых пианистов в Шапце. С 2011 года он является директором Республиканского конкурса учащихся музыкальных и балетных школ Сербии. С октября 2015 года он возглавляет фортепианную секцию Белграда.

Он также является автором и ведущим лекции на 17-м Международном конкурсе молодых пианистов в Шапце на тему: «Принципы оценки на музыкальных конкурсах. Субъективная или объективная оценка?» — лекция была аккредитована Заводом по улучшению образования и воспитания. В рамках пианистического конкурса PIANO/FVG, который состоялся в мае 2014 года в итальянском городе Сачиле под эгидой Центральноевропейской инициативы (CEI) и фонда Alink-Argerich, он провел лекцию о сербской фортепианной школе и преимуществах и недостатках конкурсов. Драгомир Братич является соавтором (совместно с профессором Новосадской академии искусств Драгойлюбом Катунцем и хорватским пианистом Алёшей Юрнићем) и организатором научного собрания «Встреча с художником: Международный конкурс Фредерика Шопена – когда-то и сейчас», которое состоялось в рамках Белградского Шопен-феста в 2016 году. Он был медиатором публичной беседы с молодыми пианистами Дмитрием Шишкиным (Россия) и Симоном Нерингом (Польша). Он проводит семинары в Сербии и по всей Европе.

Драгомир Братич является автором учебника «Музыкальная культура для первого класса начальной школы», изданного BIGZ.

Его оригинальный подход к работе с детьми выделяет его среди самых талантливых педагогов младшего поколения. Он стал лауреатом многочисленных наград за свою педагогическую деятельность как в стране, так и за рубежом. Он является автором множества известных уроков, ориентированных на индивидуальный подход к решению проблем в музыкальном исполнительстве.

Его ученики выступали в престижных залах Сербии и в известных концертных залах за рубежом, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке и Музикферайн в Вене.

Ученики профессора Братича на сегодняшний день завоевали более 500 первых и специальных наград (лауреатов) на национальных и международных конкурсах в Италии, Словении, Франции, Боснии и Герцеговине, Румынии, Швеции, Чехии, Венгрии, США, Германии и Австрии. Он активно концертирует в фортепианном дуэте с Майей Райкович. Официальный концертмейстер детского хора Радио и телевидения Сербии «Колибри».

Он является членом жюри почти всех национальных конкурсов, а также конкурсов в Словении, Италии, Чехии, Венгрии, Франции, Боснии и Герцеговине, Македонии, Австрии, Германии и Польше.

По версии издательства KLET он был включен в Лексикон 1000 самых успешных сербских творцов в предуниверситетском образовании.

Душанка Гаврилович

Г-жа Душанка Гаврилович окончила кафедру фортепиано Факультета музыкального искусства в Белграде в 2003 году, получив высшую оценку по специальному предмету. В том же учебном заведении в 2012 году она получила степень магистра искусств в классе профессора Бранко Пенчича. В период обучения добилась значительных успехов на конкурсах в стране и за рубежом, а также выступала как солистка и участница камерных ансамблей на многочисленных концертах и фестивалях.

Свою педагогическую деятельность она начала ещё на втором курсе факультета в Музыкальной школе «Петар Кранчевич» в Сремской Митровице. Её ученики являются лауреатами более 200 наград на национальных и международных конкурсах, в том числе Международного конкурса пианистов до 16 лет «Virtuosi per musica di pianoforte» в Усти-над-Лабем (Чехия), Международного конкурса «Danubia Talents Liszt» в Риме, «Malta International Music Competition», а также лауреатами Республиканского конкурса в Белграде, Международного конкурса «Даворин Йенко», Международного конкурса молодых пианистов в Шабаце, Международного музыкального конкурса «Zemun», Фестиваля пианизма в Сремской Митровице, Фестиваля «Исидор Баич» в Нови-Саде и других.

На протяжении многих лет большое число её учеников становились обладателями Светосавской грамоты, которую город Сремска-Митровица вручает самым успешным учащимся, а также краевых наград, присуждаемых Автономным краем Воеводина за выдающиеся достижения. Она является членом жюри всех крупнейших фортепианных конкурсов в Сербии: Республиканского конкурса учащихся музыкальных и балетных школ Сербии, Международного конкурса «Даворин Йенко», Конкурса молодых пианистов «Славенски», Международного конкурса молодых пианистов – Шабац, Смотра музыкальных талантов Сербии и др.

Она также принимала участие в работе жюри фортепианных фестивалей и конкурсов в регионе и за рубежом: Международного конкурса «Требинье», «Franz Liszt Center International Piano Competition» (Испания), Международного музыкального фестиваля «Sinfonia di sale» (Тузла), фестиваля Musicarte в Тиджано (Италия), Международного фортепианного фестиваля на Мальте и др.

Помимо педагогической деятельности, она активно занимается культурно-художественной и концертной работой. Выступает в квартете «Maestre» вместе со своими коллегами, преподавателями Музыкальной школы «Петар Кранчевич», с которыми с 2017 года дала ряд концертов, многие из которых носили благотворительный и образовательный характер. Через различные проекты квартет «Maestre» способствует популяризации академической музыки в Сербии. Душанка Гаврилович является организатором многочисленных концертов и семинаров, а с 2018 года — художественным руководителем Фестиваля пианизма, который ежегодно проходит в мае в Сремской Митровице.

Наряду с работой в Музыкальной школе «Петар Кранчевич» она занимается педагогической деятельностью в рамках Ассоциации по креативному развитию детей «Piccolo», которую основала в 2006 году. За 19 лет существования «Piccolo» вместе с ним выросли и сделали первые шаги в мир музыки несколько сотен детей, занимаясь пением в хоре или игрой на фортепиано и гитаре. Она пишет тексты и музыку для Детского хора «Piccolo», которые в 2018 году были записаны на первом компакт-диске хора «Сречоснли сунцокрили». В последние годы хор выступал с концертами в Большом зале Коларчевой задужбины в марте и мае 2019 года, а также неоднократно выступал в Сава-центре в Белграде, Новосадской синагоге, на Детских играх Змая в Нови-Саде и в других городах Сербии. Хор осуществлял записи для RTV и RTS.

В период 2020/21 годов, будучи президентом Ротари-клуба Сремска-Митровица, она инициировала акцию «88 нот любви», в рамках которой музыкальной школе был подарен новый полуконцертный рояль. Она является обладательницей почётного звания «Paul Harris Fellow», присуждаемого за выдающийся вклад и заботу о сообществе.

Габор
Наги

Габор Наги — пианист и дирижёр, проживающий в Норвегии, член Норвежской национальной оперы и преподаватель Норвежской музыкальной академии. Обучение игре на фортепиано он начал в возрасте шести лет в своём родном городе Дебрецене (Венгрия). После окончания Музыкального консерватория имени Золтана Кодая продолжил образование в Музыкальной академии имени Ференца Листа, а затем — в Норвежской музыкальной академии.

В 2002 году по приглашению маэстро Джерома Роуза он принял участие в фестивале IKI в колледже Mannes College of Music в Нью-Йорке. Он является лауреатом Национального бетховенского фортепианного конкурса в Венгрии, а в том же году по приглашению маэстро Лесли Ховарда участвовал в ежегодном летнем концерте Листовского общества Лондона, где выступал с ним на одной сцене. В 2006 году он был удостоен стипендии «Genie Oblige» в Будапеште, а в 2014 году получил престижную стипендию «Tandem» Норвежской музыкальной академии и Норвежской национальной оперы.

Он активно концертирует по всей Европе как солист, камерный музыкант и концертмейстер, сотрудничая с такими дирижёрами, как Джон Файор, Даниэле Каллегари, Эдвард Гарднер и другими.

Лидия Станкович

Лидия Станкович окончила начальную музыкальную школу «Dr. Vojislav Vučković» и среднюю музыкальную школу «Josip Slavenski» в Белграде в классе профессора Горданы Йованович. Она окончила Академию музыки в Любляне в классе профессора Дубравки Томшич-Среботняк, а магистерские исследования завершила на Факультете музыкального искусства в Белграде в классе профессора Арбо Валдмы.

В период обучения она завоевала большое количество наград: двенадцать первых премий на республиканских и союзных конкурсах, награды на международных конкурсах в Сенигаллии и Стрезе (Италия) и Земоне (Словения), две Октябрьские премии города Белграда (как учащаяся и студентка), Прешерновскую премию Университета в Любляне, премию «Эмиль Хайек», а также награду Фонда Ольги Михайлович за самого талантливого студента Факультета музыкального искусства. С юных лет её концертная деятельность отличается особой активностью. Она выступала с Белградской, Загребской и Словенской филармониями, Симфоническим оркестром RTV Любляна, Фестивальным оркестром Дубровника, оркестром RTV Брюссель, Новосадским камерным оркестром, струнным оркестром «Душан Сковран», ансамблем «Струны Святого Георгия», а также камерным оркестром «Жебелян». Она дала сольные концерты во всех крупных городах бывшей Югославии (Любляна, Марибор, Загреб, Сплит, Дубровник, Сараево, Баня-Лука, Нови-Сад, Крагуевац, Белград, Скопье), а также выступала как солистка и камерная исполнительница в Италии, Бельгии, Австрии, Германии, Франции, Нидерландах, Польше и Великобритании.

Наряду с произведениями классического фортепианного репертуара она уделяет большое внимание сочинениям из сербского музыкального наследия. Как камерная исполнительница, она сотрудничала с ведущими сербскими музыкантами, среди которых Вeсна Станкович, Александер Маджар и Анета Илич. С момента основания является участницей Ансамбля другой новой музыки, с которым в 2024 году была удостоена серебряной медали конкурса «Global Music Award» за CD-издание «Это не опус 1».

Педагогической деятельностью она занимается на Факультете музыкального искусства в Белграде с 1989 года и в настоящее время имеет звание профессора. Она входила в состав жюри многочисленных конкурсов, среди которых международные конкурсы «Isidor Bajić», «Dr Vojislav Vučković», «Davorin Jenko», а также «Belgrade Chopin Fest», «EPTA», «Janez Matičič», «Zemun International Piano Competition», Международный конкурс молодых пианистов в Шабаце, «Банялучский биеннале», а также Национальный конкурс молодых пианистов Словении в 2012 и 2014 годах. В течение восьми лет она руководила мастер-классом в рамках фестиваля «PANOPTICUM MUSICUM» в Нови-Саде.

В её классе окончили обучение двадцать девять студентов, одиннадцать получили степень магистра, шесть завершили специализацию, а один защитил докторскую диссертацию. Многие из них успешно работают в сфере музыки как исполнители и преподаватели в средних и высших учебных заведениях. В декабре 2017 года ей была вручена Большая плакета с грамотой Университета искусств в знак признания её выдающихся заслуг и вклада в развитие Факультета музыкального искусства и Университета искусств.

Ирина Алексийчук

Ирина Алексийчук — украинский композитор, пианистка и органистка; доцент кафедры композиции Национальной музыкальной академии Украины; лауреат международных конкурсов и национальных наград (включая престижное звание «Заслуженный артист Украины»); член Национального союза композиторов Украины.

Будучи ребёнком-вундеркиндом, она начала играть на фортепиано в возрасте трёх лет. Поразительно, что она интуитивно воспроизвела произведение на фортепиано после того, как услышала его всего один раз во время телевизионной трансляции. Её музыка и исполнительская деятельность отражают эту спонтанность и постоянное чувство удивления.

Ирина дала бесчисленное количество концертов в престижных концертных залах Германии, Италии, Сербии, Словакии, Украины и Соединённых Штатов Америки, выступая как солистка-пианистка, участница фортепианного дуэта, камерных ансамблей, а также принимая участие в многочисленных международных музыкальных фестивалях.

Вместе со своим супругом, выдающимся украинским пианистом Юрием Котом, она выступала с концертами в Украине, по всей Европе и в Соединённых Штатах Америки, завоевав высшие награды на конкурсах в Германии и США. Их фортепианный дуэт стал лауреатом трёх международных конкурсов, включая престижный Международный музыкальный конкурс ARD в Мюнхене и конкурс для двух фортепиано Murray Dranoff в Майами. Репертуар дуэта включает произведения классико-романтического канона, а также премьеры новых сочинений, некоторые из которых были написаны специально для них.

В составе фортепианного дуэта она выступала с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Вольфганга Бальцера и Лотара Загрозека; Муниципальным духовым оркестром Бильбао под руководством Хосе Рафаэля Паскуаля Вилапланы, Тима Рейниша и Ивана Мейлеманса; оркестром New World Symphony под управлением Нила Сталберга; Камерным оркестром MERCK из Дармштадта под руководством Кристиана Рудольфа Риделя; Национальным симфоническим оркестром Украины под управлением Владимира Сиренко и Виктора Плоскины; Камерным ансамблем «Kyiv Soloists» под руководством Богодаря Которовича; а также с многочисленными другими оркестрами по всей Украине.

Среди концертных залов, в которых выступала Ирина, — Геркулес-зал и концертный зал Высшей школы музыки в Мюнхене; концертный зал Дармштадтской оперы; концертный зал отеля «Kempinski» в Дрездене; New World Center и концертный зал Мориса Гусмана в Майами; дворец Euskalduna и концертный зал Andrés Isasi Musika Eskola в Бильбао; а также залы Национальной филармонии Украины в Киеве, Филармонии Молдовы в Кишинёве, Филармонии Беларуси в Минске и многие другие.

Ирина также часто приглашается для проведения фортепианных мастер-классов и работы в составе жюри на международных конкурсах пианистов и фортепианных дуэтов.

Среди них — мастер-классы и лекции в Крагуеваце (Сербия); Первый международный конкурс молодых пианистов «Gradus ad Parnassum» (Крагуевац, Сербия); Всеукраинский конкурс студентов-пианистов музыкальных школ имени И. Карабиця (Бахмут, Украина); Международный конкурс молодых композиторов «Gradus ad Parnassum» (Киев, Украина); детский хоровой конкурс «Золотой Орфей» (Кропивницкий, Украина); конкурс молодых пианистов памяти П. И. Чайковского (Камянка, Черкасская область, Украина); Всеукраинский конкурс композиторов имени Мирослава Скорика (Киев, Украина); а также многие другие.

Как композитор, получивший международное признание, Ирина Алексийчук работает в различных жанрах. Её творческое наследие включает симфонические, хоровые, камерные, а также сольные вокальные и инструментальные произведения, которые с большим успехом исполняются и тепло принимаются музыкантами и публикой по всему миру.

Жюри духовых инструментов

4o

Provide a general description of the items below and introduce the services you offer. Click on the text box to edit the content.

nikola
srdić

НИКОЛА СРДИЧ (Сербия) окончил Факультет музыкального искусства в Белграде (1975) в классе профессора Бруно Бруна, а два года спустя получил степень магистра кларнета у того же профессора. Проходил профессиональную стажировку в Париже у выдающегося профессора Улисса Делеклюза как стипендиат французского правительства.

Его творческую карьеру ознаменовали многочисленные первые премии на конкурсах бывшей Югославии, специальная премия Баварского радио и телевидения, а также участие в финале Международного конкурса в Мюнхене (1973).

Как солист и камерный музыкант выступал во всех крупных музыкальных центрах Югославии, а также во Франции, Бельгии, Великобритании, Нидерландах, Чехии, Румынии, России, Словакии, Венгрии и Германии. Играл с Белградским, Загребским, Македонским, Сараевским, Воеводинским, Тимишоарским и Северочешским филармоническими оркестрами, Новосадским и Мостарским камерными оркестрами, камерным оркестром Душан Сковран (более 50 концертов), ансамблем Струнные Святого Георгия, а также со струнными квартетами Klima, Kodály, Moyzes, Tartini, Белградским струнным квартетом, Сербским струнным квартетом и другими.

Среди его выступлений на музыкальных фестивалях можно выделить Охридское лето, Братиславское лето, Дубровницкие летние игры, Вечера на Гриче, Музыкальный фестиваль в Таллине (Эстония), Яначеков май (Острава), Фестиваль в Кошице и другие.

Он был штатным профессором в Академии искусств в Новом Саде и в Академии искусств в Баня-Луке. Сейчас он на пенсии.

Aleksandar Jovanović

Александар Йованович, родился в Заечаре в 1985 году. Основное музыкальное образование получил в родном городе в классе профессора Горана Туркаля, а среднее музыкальное образование — в Музыкальной школе "Корнелије Станковић" в Белграде, в классе профессора Милоша Герића. Он завершил бакалавриат в Академии искусств Университета в Баня-Луке в классе профессора Николы Срдића. В том же классе он получил степень магистра по кларнету и магистерскую степень по камерной музыке в классе профессора Тимее Хотић. После завершения бакалавриата он устроился работать преподавателем кларнета в Музыкальной школе "Саво Балабан" в Прийедоре и в Музыкальной школе "Константин Бабић" в Прняворе. В настоящее время он работает преподавателем кларнета в Музыкальной школе "Бранко Смилjanić" в Градишке. С 2017 по 2024 год он был концертмейстером Полицейского оркестра Министерства внутренних дел Республики Српска.

Он выступал как солист, участник камерных ансамблей и оркестров по всей Республике Српска и Боснии и Герцеговине, Черногории, Северной Македонии, Австрии и Швеции. С момента основания был членом "Банялукской филармонии" в период с 2010 по 2019 год. С момента основания Симфонического оркестра Народного театра Республики Српска он часто работает по контракту в качестве кларнетиста.

Наибольшей гордостью для него является огромный успех его многочисленных учеников из Прийедора, Прнявора и Градишки, которые достигли исключительных результатов во время учебы и после окончания, в своих музыкальных карьерах.

Мария Пилипович

Мария Пилипович работает в Академии искусств в Баня-Луке на должности доцента по предмету «Камерная музыка». Она получила степень бакалавра и магистра в Академии искусств в Баня-Луке в классе мистера Лауре Левай-Аксин, профессора, а докторские исследования (модуль «флейта») завершила в Академии искусств в Новом Саде.

Как солистка и участница нескольких камерных ансамблей (ансамбль Flutete, 2K+, Баня-Лукский барочный ансамбль, Баня-Лукский трио) она дала многочисленные концерты в стране и за рубежом, включая заметные выступления в Словении, Италии, Франции, России, Австрии, Хорватии, Сербии и Боснии и Герцеговине.

В 2016 году она участвовала в Резидентской программе Форума славянских культур в качестве представителя Боснии и Герцеговины. В программу были отобраны шесть художников из тринадцати стран для продвижения культуры и традиций славянских народов через музыку, кино и изобразительное искусство.

Она исполнила произведения, написанные специально для её участия в этом проекте. В 2019 году она выпустила CD с сольными композициями для флейты под названием Foneme. Также она записала композицию Влады С. Милошевича для CD Notes in the Web, изданного Музыкологическим обществом Республики Сербской и RTRS. Как солистка и участница нескольких международных ансамблей, она реализовала множество концертных проектов, направленных на популяризацию современной музыки.

Она является членом организационного комитета мероприятия Дни флейты, которое уже семь лет собирает большое количество выдающихся музыкантов, учеников и студентов со всей Боснии и Герцеговины и стран региона. В качестве преподавателя она провела многочисленные лекции и мастер-классы по расширенным техникам игры на флейте и репертуару, способствуя популяризации современной музыки.

жюри по струнным инструментам

Исаак

Харачић

Исаак Харачић — виолончелист, родился в Белграде.
Он учился в Школе для музыкальных талантов в Чуприи (Сербия), затем окончил бакалавриат и магистратуру в Музыкальной академии в Сараево под руководством Евгения Ксаверьева, бывшего ученика Мстислава Ростроповича.

Во время учебы стал членом Сараевской филармонии, самого престижного профессионального оркестра в стране, и в 2010 году, в возрасте 19 лет, был назначен руководителем секции виолончелей.

Занимаясь как сольной, так и камерной и оркестровой музыкой, Исаак имел возможность выступать на многочисленных международных фестивалях, таких как Music Academy of the West (США), ISA Music Festival (Австрия), New York Youth Philharmonic Festival (США), Liandu Music Fest (Китай), Puccini Festival (Италия), Miami Summer Music Festival (США), Ljubljana Festival (Словения) и другие.

Как солист и участник различных камерных ансамблей, он выступал в таких залах, как Карнеги Холл, Концертхаус Берлин, Guildhall School of Music, New World Symphony Hall в Майами, Orchard Hall в Токио. Недавно, как участник различных ансамблей, он имел честь выступать с такими выдающимися музыкантами, как Леонард Слаткин, Рикардо Мути, Хосе Луис Гомес, Исаак Карабчевский, Эмануэль Пахуд и Сергей Крылов.

С 2012 года Исаак является виолончелистом в международном оркестре No Borders Orchestra. Оркестр, который выпустил CD-альбом для Deutsche Grammophon и Universal, состоит из лучших молодых музыкантов из семи европейских стран и работает над деконструкцией стереотипов и преодолением национализма.

В 2018 и 2019 годах Исаак большую часть времени провел в Китае и Гонконге, где был приглашен помочь в формировании секции виолончелей в новом оркестре Kunming International Philharmonic, выступая на рециталях и концертах с различными оркестрами.

Его последние сольные выступления с оркестром включают исполнение вариаций «Рококо» Чайковского, Тройного концерта Бетховена и Концерта для виолончели с оркестром Прокофьева. В настоящее время Исаак регулярно выступает как солист и главный виолончелист Сараевской филармонии и No Borders Orchestra.

Марко Поп

Ристов

Марко окончил Королевский музыкальный колледж в Лондоне (Royal College of Music) в 2009 году, получив степень бакалавра музыки (BMus). Магистерскую программу по камерной музыке он завершил в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, в ходе которых дебютировал в Барбикан-центре в 2012 году.

В возрасте 16 лет он получил приглашение и стипендию для учебы у профессора Павела Верникова в «Scuola di Musica di Fiesole» в Италии. Марко стал лауреатом первой премии на нескольких международных конкурсах, включая «Performing Australian Music» (Лондон, 2008), «Giovanni Batista Pergolesi» (Италия, 2003) и «Петар Коньович» (Югославия, 2001).

Он выступал как солист с оркестрами «Kensington Sinfonia» (Великобритания), «Orchestra dei Ragazzi» (Италия), «Bitola Chamber Orchestra» и «National Symphony Orchestra» (Македония). Во время своего пребывания в Лондоне Марко имел возможность сотрудничать с выдающимися музыкантами и ансамблями, такими как: «Bedke Quartet», «Chilingirian Quartet», «Domus Quartet», «Belcea Quartet», «Florestan Trio» и многими другими.

Марко выступал на фестивалях в Великобритании, Франции, Швейцарии, Македонии, Косово и Сербии. В 2010 году его пригласили исполнить «Rombach» фортепианный трио Паскала Дюсапена (P. Dusapin) для BBC Proms. С момента своего переезда в Новую Зеландию в 2013 году, Марко регулярно выступает с оркестрами APO и ACO, а также как концертмейстер ансамбля «Bach Musica». В 2022 и 2023 годах Марко был приглашен на турне как концертмейстер с NBO (No Borders Orchestra), а также на турне по Новой Зеландии с CSO и своим фортепианным трио.

В 2021 году Марко получил предложение и полную стипендию для исследовательской программы доктора музыки (DMA) в Университете Вика (Wikato University) в Хэмилтоне, Новая Зеландия.
В 2023 году Марко с новообразованным ансамблем Velkro Project, вместе с виолончелистом Марко Ариани и пианисткой Майей Божиновской, выпустил два альбома.

Майя

Йоканович

Майя Йоканович родилась в Белграде в семье музыкантов, где получила своё первоначальное музыкальное образование. Она продолжила обучение в Москве, в Консерватории имени П. И. Чайковского в классе профессора Семёна Снитковского, на кафедре Давида Ойстраха, где окончила бакалавриат и магистратуру. В одиннадцать лет, будучи самой молодой солисткой на тот момент, она выступила с Белградской филармонией.

Помимо концертной деятельности, она участвует в республиканских конкурсах, где завоевывала первые места и специальные награды. На Международном конкурсе имени Яна Сибелиуса (1980) в Хельсинки она получила Специальный диплом за участие в полуфинале. Как солистка, она выступала с Белградской филармонией, Оркестром РТС, Загребской филармонией, Сараевской филармонией, Моравской филармонией, Оркестром фестиваля в Дубровнике, а также с Камерным оркестром Падуи и Венеции, членом и солисткой которого она была с 1983 по 1986 годы.

В этот период она создала дуэт с клавесинисткой Линой Романо. Она выступала на таких фестивалях, как Bemus, Nomus, Дубровницкие летние игры, Сараевская зима, Охридское лето, Марианске Лазне и Aquila Baroque.

С 1989 года она работает приглашённым профессором скрипки в Международной академии в Новаре, а с 1990 года преподаёт скрипку на факультете музыки в Белграде. С 2006 по 2019 год была приглашённым профессором Академии искусств в Баня-Луке.

В качестве члена жюри она участвует в международных конкурсах, включая конкурс Конйовича в Белграде, Niš String Competition, как селектор и член жюри на Международном конкурсе молодых музыкантов в 2011 и 2016 годах в Белграде, как член жюри на конкурсе Il Piccolo Violino Magico в Италии в 2016 году, а также в конкурсах музыкальных школ Республики Сербской в Баня-Луке и других.

В 2012 году Университет искусств в Белграде присудил Майе Йоканович Большую медаль Университета искусств за выдающиеся заслуги и вклад в развитие Факультета музыки и Университета искусств.

Жюри камерной музыки

Теа Димитриевич

Теа Димитриевич родилась в Белграде. Она окончила бакалавриат и магистратуру по классу фортепиано на Факультете музыкального искусства в Белграде в классе профессора Мирьяны Шуица-Бабич. Специализировалась в области камерной музыки и закончила обучение по классу клавесина в классе профессора Милоша Петровича. Докторскую степень получила в области камерной музыки под руководством профессоров Милоша Петровича и Зорице Четкович.

В качестве солистки и камерной музыкантки она выступала с концертами по всей Сербии, а также в Черногории, Германии, Словении, Греции, Северной Македонии, Объединённых Арабских Эмиратах и Австрии. Она выступала с Белградской филармонией, ансамблем «Струны Святого Георгия», Ансамблем новой музыки, оркестром Camerata Serbica, ансамблем «Metamorfozis» и Северо-Балканским струнным оркестром «NORBAL».

Она участвовала в фестивалях BEMUS и BELEF, NOMUS в Нови-Саде, Budva Grad Theatre, Mokranjčevi dani, AFES в Северной Македонии, а также на фестивале «Охридское лето». Является постоянным участником Международной трибуны композиторов. В фортепианном дуэте с Деяном Суботичем она исполнила премьеры большого количества современных сербских композиций.

В качестве постоянного сотрудничества с Симфоническим оркестром РТС она исполняла значительные произведения мировой и отечественной музыкальной литературы, выступая с выдающимися дирижёрами, а также с известными солистами и оперными звёздами, среди которых Монсеррат Кабалье, Кири Те Канава, Анна Нетребко, Хосе Каррерас, Желько Лучич и Пласидо Доминго.

Теа Димитриевич также добилась выдающихся результатов в педагогической деятельности — её студенты по камерной музыке, помимо активной концертной деятельности, завоёвывают многочисленные награды на национальных и международных конкурсах. Более тридцати лет она была автором и ведущей программы Susretanja, а также музыкальным редактором Первой программы Радио Белграда.

В настоящее время работает на Факультете музыкального искусства в Белграде в должности профессора на кафедре камерной музыки.

Тунде
Гаспар

Тунде Гаспар — меццо-сопрано из Норвегии с международной карьерой, охватывающей Европу. Она изучала вокал и оперу в Академии музыки имени Ференца Листа в Будапеште, где получила степень магистра, а своё художественное развитие продолжила в Австрии, Италии и Швеции.

Своё мастерство она также совершенствовала на мастер-классах у Эвы Мартон, Монсеррат Кабалье и Уолтера Мура.

Как разносторонняя свободная артистка, Тунде Гаспар выступала во многих европейских странах, сотрудничая с рядом известных дирижёров и музыкальных коллективов в широком спектре оперных и симфонических постановок. С 2015 года она является членом Норвежской национальной оперы и балета.