žiri klavir
Provide a general description of the items below and introduce the services you offer. Click on the text box to edit the content.
jurij
kot
Jurij Kot
Profesor klavira, Nacionalna muzička akademija u Kijevu
Međunarodno priznati solista i kamerni muzičar Jurij Kot profesor je klavira na Nacionalnoj muzičkoj akademiji u Kijevu od 1994. godine. Godine 1995. dodijeljen mu je počasni naslov Zaslužni umjetnik Ukrajine. Kao istaknuti laureat, osvojio je nagrade na Nacionalnom Lisenkovom takmičenju pijanista, Prvom međunarodnom Prokofjevljevom takmičenju, a u klavirskom duu sa Irinom Aleksijčuk nagrađen je na takmičenju Zlatna jesen, 45. Međunarodnom ARD takmičenju (klavirski duo) i Šestom međunarodnom takmičenju Murray Dranoff za klavirski duo.
Profesor Kot redovno učestvuje na velikim međunarodnim festivalima, uključujući Musiksommer u Drezdenu, Two Pianos Plus u Majamiju, Festival savremene muzike u Banskoj Bistrici (Slovačka), Kiev Music Fest, Muzičke premijere sezone u Kijevu, Festival Regina i Vladimir Horowitz in Memoriam, Farbotony u Kanevu, Međunarodni festival kompozitora iz Krakova (Poljska), Richter Fest u Odesi i Festival klavirske muzike Una Tastiera Per Due Mondi u Karari (Italija).
Pored nastupa širom svijeta, profesor Kot je držao majstorske radionice i bio član žirija na brojnim takmičenjima širom svijeta. Predavao je u Ukrajini, Srbiji, Crnoj Gori, Japanu, Sjevernoj Makedoniji, Sloveniji i Austriji, između ostalih zemalja. Kao solista i uz orkestre, nastupao je u Ukrajini, Rusiji, Njemačkoj, Japanu, Italiji, Španiji, Portugalu, Francuskoj i SAD-u. Bio je član žirija u Ukrajini, Rusiji, Srbiji, Sloveniji i Sjevernoj Makedoniji.
Jurij Kot je diplomirao na Nacionalnoj muzičkoj akademiji Čajkovski u Kijevu, gdje je studirao kod V. Kozlova.
.jpg)
Kristina
sočanski
Kristina Sočanski je svestrana pijanistkinja koja istražuje klasičan i moderan
repertoar i redovno nastupa kao solista, kamerni muzičar i klavirski saradnik širom
Evrope. Najvrednije muzičke impulse dobila je kroz studije kod profesora Hokona
Austboa, Einara Smebaja, Niklasa Sivelova i Fridriha Gurtlera. To se ogleda kroz
njeno individualno, izražajno muziciranje, cenjeno kako zbog svojih poetskih
kvaliteta, tako i zbog pažljivosti u zajedničkom radu.
Kristina je diplomirala na
Muzičkoj akademiji u Oslu (2014) i magistrirala na Kraljevskoj danskoj muzičkoj
akademiji u Kopenhagenu (2016). Završila je klasu za soliste na Kraljevskoj danskoj
muzičkoj akademiji u Kopenhagenu i stekla najviši nivo izvođačkih studija u
Skandinaviji 2019. godine. Njen debi koncert je emitovan na Danskom radiju P2
Klasisk. Umetničku aktivnost poslednjih godina usmerava ka istraživanjusavremene
muzike i saradnji sa kompozitorima. Bila je gostujući istraživač Aron Kopland škole
(Aaron Copland School of Music, Queens College) u Njujorku, kao deo umetničkog
istraživačkog projekta, koji je 2019. godine predstavaila na kritički priznatom albumu,
na kome su se našla dela Misi Macoli, Edvarda Smaldona, Džordža Kramba, Lea
Ornštajna i Filipa Glasa.
Ponovo je pozvana u Njujork 2022. godineod strane Američke lige kompozitora da
premijerno izvede dela Edvarda Smaldona i Madsa Emila Drajera sa ansamblom
”Seit Kvartet”. Kao dobitnica nagrada međunarodnih takmičenja, nastupila je u
znamenitim dvoranama kao što su Mocarteum u Salzburgu, Karnegi Holu Njujorku i
Kamerna dvorana Berlinske filharmonije u Nemačkoj. Ostale aktivnosti uključuju
koncertne nastupe sa baletskim igračima Kraljevskog danskog pozorišta u
Kopenhagenu i specijalizaciju za pratnju i opera koačing kod D. Klaviter na Bel Canto
Institutuu Firenci, nakon čega su usledili nastupi u Italiji i SAD 2017. godine
Kao strastveni kamerni muzičar, Kristina redovno nastupa kao član nekoliko
ansambala i podjednako je posvećenasavremenom i tradicionalnom kamernom
repertoaru. U periodu 2016-2019 godine je bila umetnički vođa koncertne sezone
Disenu Oslu a osnivač je i Međunarodnog festivala kamerne muzike u Vršcukoji
postoji od 2017. godine.
Za svoje umetničke projekte redovno dobija sredstva
norveškog Ministarstva za kulturu i drugih fondacija u Norveškoj. Kristina je nastupala
u Skandinaviji, brojnim evropskim zemljama i u SAD. U okviru solističkih studija bila
je saradnik u nastavi u klasi klavira prof. Niklas Sivelova na Kraljevskoj danskoj
muzičkoj akademiji u Kopenhagenu. Od 2021. godine radi na Univerzitetu u Oslu, na
projektu koji istražuje savremenu muziku i duhovnost. Nedavno je izdala svoj drugi
album posvećen delima zaklavir Filipa Glasa(2022), koji je dobio odlične kritike.
dragomir
bratić
Dragomir Bratić je počeo da svira klavir sa četrnaest godina. Maturirao je u Muzičkoj školi “Josip Slavenski” u Beogradu u klasi Zlate Poparić. Diplomirao je na katedri za klavir i magistrirao na katedri za kamernu muziku (smijer: klavirski duo) na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu u klasama Ninoslava Živkovića i Zorice Ćetković. Usavršavao se na majstorskim kursevima: Arba Valdme, Igora Laska, Pavela Nersesjana, Natalije Trul. Profesor je klavira u Muzičkoj školi “Davorin Jenko” u Beogradu.
Član je Udruženja muzičkih umetnika Srbije od 2005. godine. Od 2006. je koordinator prof. Arba Valdme za Srbiju sa kojim je realizovao četiri akreditovana seminara odobrena od strane Zavoda za unapređivanje obrazovanja i vaspitanja. Od 2008-2015. rukovodilac je upravnog odbora Međunarodnog takmičenja mladih pijanista u Šapcu. Direktor je Republičkog takmičenja učenika muzičkih i baletskih škola Srbije od 2011. godine. Predsjednik je klavirske sekcije Beograda od oktobra 2015. godine.
Autor je i voditelj tribine na 17. Međunarodnom takmičenju mladih pijanista u Šapcu: „Principi ocenjivanja na muzičkim takmičenjima. Subjektivna ili objektivna procena?“ koja je bila akreditovana od strane Zavoda za unapređivanje obrazovanja i vaspitanja. U okviru pijanističkog takmičenja PIANO/FVG koje je održano maja 2014. u italijanskom gradu Saćile pod pokroviteljstvom CEI (Centralna evropska inicijativa) foruma i Alink – Argerič fondacije održao je predavanje o srpskoj klavirskoj školi i dobrim i lošim stranama takmičenja. Dragomir Bratić je koautor (sa profesorom novosadske Akademije umetnosti Dragoljubom Katuncem i hrvatskim pijanistom Aljošom Jurinićem) i realizator stručnog skupa „Susret sa umetnikom: Međunarodno takmičenje Frederik Šopen – nekad i sad“ u okviru Beogradskog Šopen Fest-a 2016. Bio je medijator razgovora pred publikom sa mladim pijanističkim zvezdama Dmitrijem Šiškinom (Rusija) i Šimonom Neringom (Poljska). Drži seminare u zemlji i širom Evrope.
Autor je udžbenika Muzička kultura za prvi razred osnovne škole u izdanju BIGZ-a.
Po originalnosti pristupa radu sa djecom spada u red najtalentovanijih pedagoga mlađe generacije. Dobitnik je brojnih priznanja za svoj pedagoški rad u zemlji i inostranstvu. Autor je brojnih uglednih časova sa akcentom na individualni pristup rješavanju problema u muzičkom izvođaštvu.
Njegovi učenici su svirali u svim prestižnim salama Srbije i u najpoznatijim koncertnim dvoranama u inostranstvu (Karnegi hol u Njujorku, Muzikferajn u Beču…).
Učenici profesora Bratića su do sada osvojili preko 500 prvih i specijalnih nagrada (laureata) na domaćim i takmičenjima u Italiji, Sloveniji, Francuskoj, Bosni i Hercegovini, Rumuniji, Švedskoj, Češkoj, Mađarskoj, Americi, Nemačkoj i Austriji. Intenzivno koncertira u klavirskom duu sa Majom Rajković. Zvanični je klavirski saradnik dječjeg hora Radio televije Srbije „Kolibri“.
Član je žirija na skoro svim domaćim takmičenjima i na takmičenjima u Sloveniji, Italiji, Češkoj, Mađarskoj, Francuskoj, Bosni i Hercegovini, Makedoniji, Austriji, Nemačkoj i Poljskoj.
Po izboru izdavačke kuće KLET izašao je u Leksikonu 1000 najuspešnijih srpskih stvaralaca u preduniverzitetskom obrazovanju.
.jpg)
dušanka
gavrilović
Mr Dušanka Gavrilović diplomirala je na Katedri za klavir Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu 2003. godine, sa najvišom ocenom iz glavnog predmeta. Na istom fakultetu stekla je i zvanje magistra umetnosti 2012. godine, u klasi prof. Branka Penčića. Tokom školovanja ostvarila je zapažene uspehe na takmičenjima u zemlji i inostranstvu, a kao solista i član kamernih sastava nastupala na brojnim koncertima i festivalima.
Svoj pedagoški rad je započela još kao student druge godine fakulteta u MŠ „Petar Krančević“ u Sremskoj Mitrovici. Njeni učenici su dobitnici preko 200 nagrada na takmičenjima u zemlji i inostranstvu, kao i laureati Međunarodnog takmičenja za pijaniste do 16 godina “Virtuosi per musica di pianoforte”, Usti nad Labom u Češkoj, Internacionalnog takmičenja “Danubia Talents Liszt” u Rimu, “Malta international music competition”, zatim
laureati Republičkog takmičenja u Beogradu, Međunarodnog takmičenja „Davorin Jenko“,Međunarodnog takmičenja mladih pijanista u Šapcu, Zemun internacionalnog muzičkog takmičenja, Festivala pijanizma u Sremskoj Mitrovici, Festivala „Isidor Bajić“ u Novom Sadu itd.
Tokom niza godina veliki broj njenih učenika su dobitnici Svetosavske povelje koju Grad Sremska Mitrovica dodeljuje najuspešnijim đacima, kao i pokrajinske nagrade koje
dodeljuje AP Vojvodina za postignute vrhunske rezultate. Članica je žirija na svim značajnijim pijanističkim takmičenjima u Srbiji: Republičko takmičenje učenika muzičkih i baletskih škola Srbije, Međunarodno takmičenje „Davorin Jenko“, Takmičenje mladih pijanista „Slavenski“, Međunarodno takmičenje mladih pijanista – Šabac, Smotra muzičkih talenata Srbije…
Učestvovala je i u radu žirija na klavirskim festivalima i takmičenjima u regionu i
inostranstvu: Međunarodno takmičenje „Trebinje", „Franz Liszt Center International Piano Competition“ - Španija, Internacionalni festival muzike „Sinfonia di sale“ - Tuzla, Musicarte festival - Tiggiano (Italija) i Malta međunarodni festival klavira itd.
Pored pedagoškog rada bavi se i kulturno-umetničkom i koncertnom delatnošću. Svira u kvartetu „Maestre“ sa svojim koleginicama, profesorkama MŠ „Petar Krančević”, sa kojima je od 2017. godine imala niz koncerata, od kojih su mnogi donatorskog i edukativnog karaktera. Kroz različite projekte Kvartet „Maestre“ doprinosi popularizaciji umetničke muzike u Srbiji. Dušanka Gavrilović je organizator mnogobrojnih koncerata i seminara, a od 2018. godine je i umetnički direktor Festivala pijanizma koji se svakog maja održava u Sremskoj Mitrovici.
Pored rada u MŠ „Petar Krančević“ bavi se i pedagoškim radom u okviru Udruženja za kreativni razvoj dece “Piccolo“ koje je osnovala 2006. godine. Za proteklih 19 godina postojanja uz “Piccolo“ je raslo i u svet muzike zakoračilo više stotina dece pevajući u horu ili svirajući klavir ili gitaru. Piše i komponuje pesme za Dečiji hor “Piccolo”, koje su 2018. godine zabeležene na prvom izdatom CD-u hora „Srećosnili suncokrili“. Tokom proteklog perioda hor je održao koncerte u velikoj sali Kolarčeve zadužbine u martu i maju 2019. godine, i imao brojne nastupe u Sava Centru u Beogradu, Novosadskoj sinagogi i na Zmajevim dečijim igrama u Novom Sadu, kao i u drugim gradovima u Srbiji. Snimao je za RTV i RTS.
Kao predsednica Rotary cluba Sremska Mitrovica u periodu 2020/21. godine pokrenula je akciju „88 nota ljubavi“, u okviru koje je muzičkoj školi doniran novi polukoncertni klavir. Nosilac je priznanja „Paul Harris Fellow“, namenjenog pojedincima sa istaknutim doprinosom i brigom za zajednicu.
.jpg)
Gábor
Nagy
Gábor Nagy je pijanista i dirigent sa sjedištem u Norveškoj, član Norveške nacionalne opere i predavač na Norveškoj muzičkoj akademiji. Studije klavira započeo je sa šest godina u svom rodnom gradu Debrecinu u Mađarskoj. Nakon završetka školovanja na Muzičkom konzervatoriju „Zoltan Kodalj“, nastavio je obrazovanje na Muzičkoj akademiji „Ferenc List“, a potom i na Norveškoj muzičkoj akademiji.
Godine 2002. učestvovao je na IKI festivalu na koledžu „Mannes College of Music“ u Njujorku, na poziv maestra Džeroma Rouza. Dobitnik je nagrade na Nacionalnom Betovenovom pijanističkom takmičenju u Mađarskoj, a iste godine maestro Lesli Hauard pozvao ga je da učestvuje na godišnjem ljetnjem koncertu Londonskog Listovog društva, gdje je s njim dijelio binu. Godine 2006. dobio je stipendiju „Genie Oblige“ u Budimpešti, a 2014. godine dodijeljena mu je prestižna stipendija „Tandem“ Norveške muzičke akademije i Norveške nacionalne opere.
Nastupao je širom Evrope kao solista, kamerni muzičar i klavirski saradnik, sarađujući s dirigentima kao što su Džon Fajer, Danijele Kalegari, Edvard Gardner i drugi.
lidija
stanković
Lidija Stanković je završila nižu MŠ „Dr Vojislav Vučković” i srednju MŠ „Josip Slavenski” u Beogradu, u klasi prof. Gordane Jovanović. Diplomirala je na Akademiji za glasbo u Ljubljani u klasi prof. Dubravke Tomšič-Srebotnjak, a magistarske studije završila na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Arba Valdme.
Tokom školovanja i studija osvojila je veliki broj nagrada: dvanaest prvih nagrada na Republičkim i Saveznim takmičenjima, nagrade na međunarodnim takmičenjima u Senigalji i Strezi (Italija) i Zemonu (Slovenija), dve Oktobarske nagrade grada Beograda (kao učenik i student), Prešernovu nagradu Univerziteta u Ljubljani, nagradu „Emil Hajek” i nagradu iz Fonda Olge Mihajlović za najtalentovanijeg studenta FMU. Još od školskog uzrasta njena koncertna aktivnost je veoma bogata. Nastupala je sa Beogradskom, Zagrebačkom i Slovenskom filharmonijom, simfonijskim orkestrom RTV Ljubljana, Dubrovačkim festivalskim orkestrom, orkestrom RTV Brisel, Novosadskim kamernim orkestrom, gudačkim orkestrom „Dušan Skovran”, Gudačima Svetog Đorđa i kamernim orkestrom „Žebeljan”. Održala je solističke koncerte u svim većim gradovima bivše Jugoslavije (Ljubljana, Maribor, Zagreb, Split, Dubrovnik, Sarajevo, Banja Luka, Novi Sad, Kragujevac, Beograd, Skoplje) i gostovala kao solista i kamerni muzičar u Italiji, Belgiji, Austriji, Nemačkoj, Francuskoj, Holandiji, Poljskoj i Velikoj Britaniji.
Osim delima klasičnog pijanističkog repertoara, veliku pažnju posvećuje i delima iz srpske muzičke baštine. Kao kamerni muzičar, sarađivala je sa našim renomiranim umetnicima, od kojih izdvaja Vesnu Stanković, Aleksandra Madžara i Anetu Ilić. Članica je Ansambla za drugu novu muziku od njegovog osnivanja, sa kojim je 2024. osvojila srebrnu medalju na takmičenju „Global Music Award” za CD izdanje „Ovo nije opus 1”.
Pedagoškim radom bavi se na FMU u Beogradu od 1989. Trenutno je u zvanju redovnog profesora. Bila je član žirija na brojnim takmičenjima, od kojih se izdvajaju međunarodna takmičenja „Isidor Bajić”, „Dr Vojislav Vučković”, „Davorin Jenko”, zatim „Beogradski Šopen Fest”, „EPTA”, „Janez Matičič”, „Zemun International Piano Competition”, „Međunarodno takmičenje mladih pijanista” u Šapcu, „Banjalučki bijenale”, kao i na nacionalnom takmičenju mladih pijanista Slovenije 2012. i 2014. godine.
Osam godina je vodila majstorsku radionicu u okviru manifestacije „PANOPTICUM MUSICUM” u Novom Sadu.
U njenoj klasi diplomiralo je dvadeset devet studenata, jedanaest je magistriralo, šest završilo specijalističke studije, a jedan doktorat. Mnogi od njih se uspešno bave muzikom kao izvođači i predavači na srednjim i visokoškolskim ustanovama.
Decembra 2017. godine dodeljena joj je Velika plaketa sa poveljom Univerziteta umetnosti u znak priznanja za izuzetne zasluge i doprinos razvoju Fakulteta muzičke umetnosti i Univerziteta umetnosti.
.jpeg)
iryna
aleksejčuk
Iryna Aleksiychuk je ukrajinska kompozitorka, pijanistkinja i organistkinja; vanredna profesorka kompozicije na Nacionalnoj muzičkoj akademiji Ukrajine; dobitnica međunarodnih takmičenja i nacionalnih nagrada (uključujući prestižno priznanje Zaslužena umjetnica Ukrajine); i članica Nacionalnog saveza kompozitora Ukrajine.
Kao čudesno dijete, počela je da svira klavir sa tri godine. Zapanjujuće je da je instinktivno odsvirala kompoziciju na klaviru nakon što ju je samo jednom čula tokom televizijskog prenosa. Njena muzika i muzičko stvaralaštvo odražavaju tu spontanost i trajni osjećaj čuđenja.
Iryna je održala bezbroj koncerata u uglednim koncertnim dvoranama u Njemačkoj, Italiji, Srbiji, Slovačkoj, Ukrajini i Sjedinjenim Američkim Državama, nastupajući kao solistkinja, članica klavirskog dua, u kamernim ansamblima i kao učesnica brojnih međunarodnih muzičkih festivala.
Zajedno sa svojim suprugom, istaknutim ukrajinskim pijanistom Jurijem Kotom, održala je mnoge koncerte u Ukrajini, širom Evrope i u Sjedinjenim Američkim Državama, osvajajući najviše nagrade na takmičenjima u Njemačkoj i SAD-u. Njihov klavirski duo osvojio je tri međunarodna takmičenja, uključujući prestižno Međunarodno muzičko takmičenje ARD u Minhenu i Takmičenje za dva klavira Murray Dranoff u Majamiju. Repertoar dua obuhvata djela standardnog klasično-romantičarskog kanona, kao i praizvedbe novih kompozicija, od kojih su neka napisana posebno za njih.
Kao članica klavirskog dua, nastupala je sa Bavarskim radijskim simfonijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Wolfganga Balzera i Lothara Zagroseka; Gradskim duvačkim orkestrom Bilbaa pod rukovodstvom Joséa Rafaela Pascuala Vilaplane, Tima Reynisha i Ivana Meylemansa; Orkestrom New World Symphony pod dirigentskom palicom Neila Stalberga; Kamernim orkestrom MERCK iz Darmstadta pod rukovodstvom Christiana Rudolfa Riedela; Nacionalnim simfonijskim orkestrom Ukrajine pod dirigentskom palicom Vladimira Sirenka i Viktora Ploskine; Kamernim ansamblom Kyiv Soloists pod rukovodstvom Bohodara Kotorovycha; kao i sa mnogim drugim orkestrima širom Ukrajine.
Među koncertnim dvoranama u kojima je Iryna nastupala su Herkulova dvorana i koncertna dvorana Visoke škole za muziku u Minhenu; koncertna dvorana Opere u Darmstadtu; koncertna dvorana hotela Kempinski u Dresdenu; New World Center i koncertna dvorana Maurice Gusman u Majamiju; Palata Euskalduna i koncertna dvorana Andrés Isasi Musika Eskola u Bilbau; kao i koncertne dvorane Nacionalne filharmonije Ukrajine u Kijevu, Filharmonije Moldavije u Kišinjevu, Filharmonije Bjelorusije u Minsku i mnoge druge.
Iryna je takođe često pozivana da vodi majstorske radionice iz klavira i da bude članica žirija na međunarodnim pijanističkim i takmičenjima klavirskih dua. Među njima su majstorske radionice i predavanja u Kragujevcu (Srbija); Prvo međunarodno takmičenje mladih pijanista Gradus ad Parnassum (Kragujevac, Srbija); Sveukrajinsko takmičenje studenata pijanista muzičkih škola „I. Karabyts“ (Bahmut, Ukrajina); Međunarodno takmičenje mladih kompozitora Gradus ad Parnassum (Kijev, Ukrajina); dječije horsko takmičenje Zlatni Orfej (Kropivnicki, Ukrajina); takmičenje mladih pijanista u znak sjećanja na P. I. Čajkovskog (Kamjanka, Čerkaska oblast, Ukrajina); Sveukrajinsko takmičenje kompozitora „Myroslav Skoryk“ (Kijev, Ukrajina); i mnoga druga.
Kao međunarodno priznata kompozitorka, Iryna Aleksiychuk stvara u mnogim žanrovima. Njen opus obuhvata simfonijska, horska, kamerna i solistička vokalna i instrumentalna djela, koja sa velikim uspjehom izvode i toplo prihvataju muzičari i publika širom svijeta.
žiri duvački instrumenti
Provide a general description of the items below and introduce the services you offer. Click on the text box to edit the content.
nikola
srdić
NIKOLA SRDIĆ (Srbija) diplomirao je na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu
(1975) u klasi prof. Bruno Bruna, a dve godine kasnije stekao je i titulu magistra klarineta,
kod istog profesora. Stručno se usavršavao u Parizu kod eminentnog profesora Uliz Delkluza
kao stipendista francuske vlade.
Dosadašnju umetničku karijeru obeležile su brojne prve nagrade na takmičenjima tadašnje
Jugoslavije, specijalna nagrada Bavarske Radio Televizije i učešće u finalu Međunarodnog
Konkursa (Minhen, 1973).
Kao solista i kamerni muzičar gostovao je u svim značajnim muzičkim centrima Jugoslavije,
kao i u Francuskoj, Belgiji, Velikoj Britaniji, Holandiji, Češkoj, Rumuniji, Rusiji, Slovačkoj,
Mađarskoj, Nemačkoj. Nastupao je sa Beogradskom, Zagrebačkom, Makedonskom,
Sarajevskom, Vojvođanskom, Temišvarskom i filharmonijom Gornje Češke, Novosadskim i
Mostarskim kamernim orkestrom, Kamernim orkestrom „Dušan Skovran“ (preko pedeset
koncerata), Gudačima Svetog Đorđa, kao i gudačkim kvartetima Klima, Kodaly, Moyses,
Tartini, Beogradski gudački kvartet, Srpski gudački kvartet i dr.
Među nastupima na muzičkim festivalima izdvajamo Ohridsko Leto, Bratislavsko leto,
Dubrovačke letnje igre, Večeri na Griču, Muzički festival u Talinu (Estonija), Janačekov Maj
(Ostrava), Festival u Košicama…
Bio je redovni profesor na Akademiji umetnosti u Novom Sadu i Akademiji
umjetnosti u Banja Luci. Sada je u penzionisan.
Aleksandar Jovanović
Aleksandar Jovanović, rodjen u Zaječaru 1985.god. Osnovno muzičko obrazovanje stiče u
rodnom gradu u klasi prof. Gorana Turkalja, a srednje muzičko obrazovanje u Muzičkoj školi “
Kornelije Stanković” u Beogradu u klasi prof. Miloša Gerića. Osnovne studije završava na
Akademiji umjetnosti Univerziteta u Banjoj Luci u klasi prof. Nikole Srdića. U istoj klasi
završava i master klarineta, a master kamerne muzike u klasi prof. Timee Hotić. Nakon
završenih osnovnih studija zapšljava se kao profesor klarineta u JU Muzičkoj školi “ Savo
Balaban” u Prijedoru, te JU Muzičkoj školi “ Konstantin Babić” u Prnjavoru. Sada je zaposlen
kao nastavnik klarineta u JU Muzičkoj školi “ Branko Smiljanić” u Gradišci. U periodu od kraja 2017-2024. godine bio je koncertmajstor Policijskog orkestra Ministarstva unutrašnjih poslova Republike Srpske.
Nastupao je kao solista, član kamernog ansambla ili orkestra širom Republike Srpske i Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Severne Makedonije, Austrije i Švedske. Od osnivanja bio je član “ Banjalučke filharmonije” i to u periodu od 2010-2019. godine. Od osnivanja Simfonijskog orkestra Narodnog pozorišta Republike Srpske do današnjeg dana često bude angažovan honorarno kao član deonice klarineta. Najviše je ponosan na ogroman uspeh svojih mnogobrojnih učenika iz Prijedora, Prnjavora i Gradiške koji su tokom školovanja napravili izuzetne rezultate ali i nakon, tokom svojih muzičkih karijera.
_JPG.jpg)
marija
pilipović
Marija Pilipović zaposlena je na Akademiji umjetnosti u Banjoj Luci, u zvanju docenta, na
predmetu Kamerna muzika. Diplomirala je i magistrirala na Akademiji umjetnosti u Banjoj Luci u klasi mr Laure Levai-Aksin, red.prof., a doktorske studije (modul flauta) završila je na
Akademiji umetnosti u Novom Sadu.
Kao solista i član nekoliko kamernih ansambala (ansambl Flutete, 2K+, Banjalučki barokni
ansambl, Banjalučki trio) održala je brojne koncerte u zemlji i inostranstvu od kojih se izdvajaju koncerti u Sloveniji, Italiji, Francuskoj, Rusiji, Austriji, Hrvatskoj, Srbiji i BiH.
Kao predstavnik BIH, 2016.godine učestvuje u Rezidencijalnom programu Foruma slavenskih
kultura, koji je izabrao 6 umjetnika iz 13 zemalja da kroz muzičku, filmsku, likovnu umjetnost
promovišu kulturu i tradiciju slavenskih naroda, te izvodi kompozicije komponovane povodom njenog učešća u navedenom projektu. 2019.godine izdaje CD sa solo kompozicijama za flautu pod nazivom „Foneme“. Takođe, snimila je kompoziciju Vlade S.Miloševića za CD pod nazivom „ Note u paučini“ čiji je izdavač Muzikološko društvo Republike Srpske i RTRS. Kao solista i član nekoliko internacionalnih ansambala realizuje brojne koncertne aktivnosti u cilju popularizacije savremene muzike.
Član je organizacionog odbora manifestacije “Dani flaute“ koji već 7 godina okuplja veliki broj eminentnih umjetnika, učenika i studenata iz cijele BIH i zemalja regiona, gdje je kao predavač održala brojna predavanja i radionice o proširenim tehnikama flautе i literaturi u cilju popularizacije savremene muzike.
žiri gudački instrumenti
ISAK
HARAČIĆ
Isak Haračić je violončelista, rođen u Beogradu.
Pohađao je Školu za muzičke talente u Ćupriji (Srbija), nakon čega je diplomirao i
magistrirao na Muzičkoj akademiji u Sarajevu pod mentorstvom Jevgenija Ksaverijeva, bivšeg
učenika Mstislava Rostropoviča.
Tokom studija postao je član Sarajevske filharmonije, najprestižnijeg profesionalnog orkestra
u zemlji, i postao vođa deonice violončela 2010. godine, sa 19 godina.
Baveći se jednako solo, kamernim i orkestarskim sviranjem, imao je priliku da nastupa na
mnogim međunarodnim festivalima, kao što su Music Academy of the West (SAD), ISA Music
Festival (Austrija), New York Youth Philharmonic Festival (SAD), Liandu Music Fest (Narodna
Republika Kina), Puccini Festival (Italija), Miami Summer Music Festival (SAD), Ljubljana
Festival (Slovenija), između ostalih.
Kao solista i član različitih kamernih ansambala, nastupao je u salama poput Carnegie Hall,
Konzerthaus Berlin, Guildhall School of Music, New World Symphony Hall u Majamiju,
Orchard Hall u Tokiju. Nedavno je, kao član različitih ansambala, imao sreću da nastupa
zajedno sa mnogim istaknutim umetnicima kao što su Leonard Slatkin, Rikardo Muti, Hose
Luis Gomez, Isaak Karabčevski, Emanuel Pahud i Sergey Krylov, između ostalih.
Od 2012. godine je čelista u međunarodnom No Borders Orchestra. Orkestar, koji je izdao CDalbum za Deutsche Grammophon i Universal, sastavljen je od najboljih mladih muzičara iz
sedam evropskih zemalja i bavi se na dekonstrukciji stereotipa i prevazilaženju nacionalizma.
Godine 2018. i 2019. Isak je većinu svog vremena proveo u Kini i Hong Kongu, gde je bio
pozvan da pomogne u formiranju sekcije čela u novom orkestru Kunming International
Philharmonic, nastupajući na recitalima i koncertima sa različitim orkestrima.
Njegova najnovija pojavljivanja kao solista sa orkestrom uključuju izvođenja Rococo varijacija
Čajkovskog, Betovenovog Triple Concert-a i Prokofjevoe Sinfonia-Concertante. Trenutno, Isak redovno nastupa kao solista i prvi čelista Sarajevske filharmonije i No Borders Orchestra.
MARKO
POP RISTOV
Marko je diplomirao na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu (Royal College of Music) 2009. godine, stekavši diplomu osnovnih studija muzike (BMus). Master studije kamerne muzike završio je na Guildhall School of Music and Drama u Londonu, tokom kojih je debitovao u Barbican centru 2012. godine.
Sa 16 godina dobio je poziv i stipendiju za studije kod prof. Pavela Vernikova na „Scuola di Musica di Fiesole“ u Italiji. Marko je dobitnik prve nagrade na nekoliko međunarodnih takmičenja, uključujući „Performing Australian Music“ (London, 2008), „Giovanni Batista Pergolesi“ (Italija, 2003) i „Petar Konjović“ (Jugoslavija, 2001).
Nastupao je kao solista sa orkestrima „Kensington Sinfonia“ (UK), „Orchestra dei Ragazzi“ (Italija), „Bitolskim kamernim orkestrom“ i „Nacionalnim simfonijskim orkestrom“ (Makedonija). Tokom boravka u Londonu, Marko je imao priliku da sarađuje sa istaknutim muzičarima i ansamblima kao što su: „Bedke Quartet“, „Chilingirian Quartet“, „Domus Quartet“, „Belcea Quartet“, „Florestan Trio“ i mnogi drugi.
Nastupao je na festivalima širom Velike Britanije, Francuske, Švajcarske, Makedonije, Kosova i Srbije. Godine 2010. pozvan je da izvede „Rombach“ klavirski trio Paskala Duzapena (P. Dusapin) za BBC Proms. Od dolaska na Novi Zeland 2013. godine, Marko redovno svira sa APO i ACO orkestrima, kao i kao koncertmajstor ansambla „Bach Musica“. Tokom 2022. i 2023. godine, Marko je bio pozvan na turneju kao koncertmajstor sa NBO (No Borders Orchestra), kao i na turneju po Novom Zelandu sa CSO i svojim klavirskim triom.
Godine 2021. Marko je dobio ponudu i punu stipendiju za istraživački doktorski program (DMA) na Univerzitetu u Vikatu (Wikato University) u Hamiltonu, Novi Zeland.
U 2023. godini, Marko je sa novoformiranim ansamblom Velkro Project, zajedno sa violončelistom Markom Arianijem i pijanistkinjom Majom Božinovskom, objavio dva albuma.
maja
jokanović
Maja Jokanović je rođena u Beogradu u porodici muzičara, gdje je stekla svoje početno muzičko obrazovanje. Nastavila je školovanje u Moskvi, na Konzervatorijumu P. I. Čajkovski u klasi profesora Semjona Snitkovskog, na odjelu Davida Ojstraha, gdje je završila osnovne i master studije. Sa jedanaest godina, kao najmlađa solistkinja tada, imala je nastup sa Beogradskom filharmonijom.
Pored koncertnih nastupa, učestvuje i na republičkim takmičenjima, gdje osvaja prva i specijalna priznanja. Na Međunarodnom takmičenju Jana Sibeliusa (1980) u Helsinkiju dobila je Specijalni diplomas za učešće u polufinalu. Kao solistkinja nastupala je sa Beogradskom filharmonijom, Orkestrom RTS-a, Zagrebačkom filharmonijom, Sarajevskom filharmonijom, Moravskom filharmonijom, Dubrovačkim festival orkestrom, Kamernim orkestrom Padove i Veneta, čiji je bila član i solist od 1983. do 1986.
Tokom tog perioda osnovala je duo sa čembalistkinjom Linom Romano. Nastupala je na festivalima – Bemus, Nomus, Dubrovačke ljetne igre, Sarajevsko zimsko, Ohridsko ljeto, Marijanske Lazni, Aquila Baroque…
Od 1989. godine radi kao vanredni profesor violine na Internacionalnoj akademiji u Novari, a od 1990. godine predaje violinu na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu. Od 2006. do 2019. bila je vanredni profesor na Akademiji umjetnosti u Banjoj Luci.
Kao članica žirija učestvuje na međunarodnim takmičenjima (Konjović u Beogradu, Niš–String Competition, selektor i član žirija na Međunarodnom takmičenju mladih muzičara 2011. i 2016. u Beogradu, član žirija na takmičenju Il Piccolo Violino Magico u Italiji 2016, takmičenja muzičkih škola Republike Srpske u Banjoj Luci …).
Godine 2012. Univerzitet umjetnosti u Beogradu dodjeljuje Maji Jokanović Veliku plaketu Univerziteta umjetnosti, za izuzetne zasluge i doprinos razvoju Fakulteta muzičke umetnosti i Univerziteta umjetnosti.
žiri kamerna muzika
.jpg)
tea
dimitrijević
Tea Dimitrijević rođena je u Beogradu. Diplomirala je i magistrirala klavir na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u klasi red. prof. Mirjane Šuica-Babić. Specijalizirala je kamernu muziku i diplomirala čembalo u klasi red. prof. Miloša Petrovića. Doktorirala je iz oblasti kamerne muzike u klasi red. prof. Miloša Petrovića i red. prof. Zorice Ćetković.
Kao solista i kamerni muzičar održala je koncerte širom Srbije, kao i u Crnoj Gori, Nemačkoj,
Sloveniji, Grčkoj, Severnoj Makedoniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Austriji. Nastupala
je sa Beogradskom filharmonijom, Gudačima Svetog Đorđa, Ansamblom za novu muziku,
orkestrom Camerata Serbica, Ansamblom „Metamorfozis“ i Nordijsko-balkanskim gudačkim
orkestrom „NORBAL“.
Učestvovala je na festivalima BEMUS i BELEF, NOMUS u Novom Sadu, Budva Grad teatar,
Mokranjčevi dani, AFES u Severnoj Makedoniji, kao i na festivalu Ohridsko leto. Redovan je
učesnik Međunarodne tribine kompozitora. U klavirskom duu sa Dejanom Subotićem premijerno je izvela veliki broj savremenih srpskih kompozicija. Kao stalni saradnik Simfonijskog orkestra RTS izvela je značajna dela svetske i domaće literature, nastupajući sa istaknutim dirigentima, kao i sa renomiranim solistima i operskim zvezdama, među kojima su Monserat Kabalje, Kiri Te Kanava, Ana Netrebko, Hoze Kareras, Željko Lučić i Plasido Domingo.
Tea Dimitrijević ostvaruje i izuzetne pedagoške rezultate — njeni studenti kamerne muzike,
pored bogate koncertne aktivnosti, osvajaju brojne nagrade na domaćim i međunarodnim
takmičenjima. Više od trideset godina bila je autor i voditelj emisije „Susretanja“ i muzički
urednik Prvog programa Radio Beograda.
Radi na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu kao redovni profesor na Katedri za kamernu muziku.
.jpg)
Tunde Gaspar
Tunde Gaspar je mezzosopran iz Norveške sa međunarodnom karijerom koja obuhvata Evropu. Studirala je pjevanje i operu na Akademiji muzike Franza Liszta u Budimpešti, gdje je završila master studije, a svoj umjetnički razvoj nastavila je u Austriji, Italiji i Švedskoj.
Svoju umjetničku vještinu dodatno je usavršavala na majstorskim radionicama kod Eve Marton, Montserrat Caballé i Waltera Moorea.
Kao svestrana slobodna umjetnica, Tunde Gaspar nastupala je u brojnim evropskim zemljama, sarađujući sa nekoliko renomiranih dirigenta i muzičkih ansambala u širokom spektru opernih i simfonijskih produkcija. Članica je Norveške nacionalne opere i baleta od 2015. godine.
marija
pilipović
ZA SASTAVE SA
DUVAČKIM INSTRUMENTIMA
Marija Pilipović zaposlena je na Akademiji umjetnosti u Banjoj Luci, u zvanju docenta, na
predmetu Kamerna muzika. Diplomirala je i magistrirala na Akademiji umjetnosti u Banjoj Luci u klasi mr Laure Levai-Aksin, red.prof., a doktorske studije (modul flauta) završila je na
Akademiji umetnosti u Novom Sadu.
Kao solista i član nekoliko kamernih ansambala (ansambl Flutete, 2K+, Banjalučki barokni
ansambl, Banjalučki trio) održala je brojne koncerte u zemlji i inostranstvu od kojih se izdvajaju koncerti u Sloveniji, Italiji, Francuskoj, Rusiji, Austriji, Hrvatskoj, Srbiji i BiH.
Kao predstavnik BIH, 2016.godine učestvuje u Rezidencijalnom programu Foruma slavenskih
kultura, koji je izabrao 6 umjetnika iz 13 zemalja da kroz muzičku, filmsku, likovnu umjetnost
promovišu kulturu i tradiciju slavenskih naroda, te izvodi kompozicije komponovane povodom njenog učešća u navedenom projektu. 2019.godine izdaje CD sa solo kompozicijama za flautu pod nazivom „Foneme“. Takođe, snimila je kompoziciju Vlade S.Miloševića za CD pod nazivom „ Note u paučini“ čiji je izdavač Muzikološko društvo Republike Srpske i RTRS. Kao solista i član nekoliko internacionalnih ansambala realizuje brojne koncertne aktivnosti u cilju popularizacije savremene muzike.
Član je organizacionog odbora manifestacije “Dani flaute“ koji već 7 godina okuplja veliki broj eminentnih umjetnika, učenika i studenata iz cijele BIH i zemalja regiona, gdje je kao predavač održala brojna predavanja i radionice o proširenim tehnikama flautе i literaturi u cilju popularizacije savremene muzike.
ISAK
HARAČIĆ
Isak Haračić je violončelista, rođen u Beogradu.
Pohađao je Školu za muzičke talente u Ćupriji (Srbija), nakon čega je diplomirao i
magistrirao na Muzičkoj akademiji u Sarajevu pod mentorstvom Jevgenija Ksaverijeva, bivšeg
učenika Mstislava Rostropoviča.
Tokom studija postao je član Sarajevske filharmonije, najprestižnijeg profesionalnog orkestra
u zemlji, i postao vođa deonice violončela 2010. godine, sa 19 godina.
Baveći se jednako solo, kamernim i orkestarskim sviranjem, imao je priliku da nastupa na
mnogim međunarodnim festivalima, kao što su Music Academy of the West (SAD), ISA Music
Festival (Austrija), New York Youth Philharmonic Festival (SAD), Liandu Music Fest (Narodna
Republika Kina), Puccini Festival (Italija), Miami Summer Music Festival (SAD), Ljubljana
Festival (Slovenija), između ostalih.
Kao solista i član različitih kamernih ansambala, nastupao je u salama poput Carnegie Hall,
Konzerthaus Berlin, Guildhall School of Music, New World Symphony Hall u Majamiju,
Orchard Hall u Tokiju. Nedavno je, kao član različitih ansambala, imao sreću da nastupa
zajedno sa mnogim istaknutim umetnicima kao što su Leonard Slatkin, Rikardo Muti, Hose
Luis Gomez, Isaak Karabčevski, Emanuel Pahud i Sergey Krylov, između ostalih.
Od 2012. godine je čelista u međunarodnom No Borders Orchestra. Orkestar, koji je izdao CDalbum za Deutsche Grammophon i Universal, sastavljen je od najboljih mladih muzičara iz
sedam evropskih zemalja i bavi se na dekonstrukciji stereotipa i prevazilaženju nacionalizma.
Godine 2018. i 2019. Isak je većinu svog vremena proveo u Kini i Hong Kongu, gde je bio
pozvan da pomogne u formiranju sekcije čela u novom orkestru Kunming International
Philharmonic, nastupajući na recitalima i koncertima sa različitim orkestrima.
Njegova najnovija pojavljivanja kao solista sa orkestrom uključuju izvođenja Rococo varijacija
Čajkovskog, Betovenovog Triple Concert-a i Prokofjevoe Sinfonia-Concertante. Trenutno, Isak redovno nastupa kao solista i prvi čelista Sarajevske filharmonije i No Borders Orchestra.